Cuando el pasado pesa

Además de los autores contemporáneos españoles, la programación incluye varios montajes de obras de dramaturgos internacionales, como Luigi Pirandello, cuyo Enrique IV ha producido Teatres de la Generalitat Valenciana con José Sancho al frente, tanto en la interpretación como en la dirección. El espectáculo, estrenado el pasado mes de febrero, recupera el personaje que años atrás realizó el actor de Manises a las órdenes de José Tamayo y que narra la historia de un aristócrata de principios del siglo XX que tras un accidente en plena celebración de una cabalgata del Carnaval queda atrapado dentro del personaje que representa su disfraz, y comienza a vivir, arrastrando a su vez a todos los que le rodean, como si del emperador germánico se tratase. Hasta que un buen día recupera la lucidez y decide continuar fingiendo por un tiempo para, desde su atalaya observar cómo es el mundo que le rodea y la supuesta cordura. “La obra –explica Sancho– nos recuerda que las personas queremos disfrazarnos, por dentro y por fuera, de lo que a veces no somos, de lo que queremos que opinen de nosotros los demás, del traje que nos ponemos y que demuestra la carnavalada en que vivimos. Desde su fingimiento, el personaje es capaz de ver el cinismo y la conducta de los demás, los intereses”.
Del autor húngaro afincado en Chicago Gregg Opelka llega C’est la vie o cómo sobrevivir a Edith Piaf, adaptado por Pedro Montalbán-Kroebel y dirigido por Esteve Ferrer para la Compañía Repertorio Contemporáneo. María José Peris, Silvia Rico y Arcadi Valiente ofrecen en él un musical al estilo del cabaret en el que tanto triunfó la cantante, mientras se habla de la vida, el amor y los hombres. No en vano, sus protagonistas son dos divinas chanteuses –Dominique y Fatiguée– que cada noche y acompañadas al piano por Jean-Paul-Pierre se ganan la vida cantando canciones de Edith Piaf, sobre el escenario de un sórdido y desangelado local del París de los años 50. Hasta que una noche la fortuna les sonríe y encuentran, de sopetón, la oportunidad de sus vidas. Mientras hacen frente a la cómica situación, construyen su propio espectáculo de cabaret en el que interpretan trece temas que abren una ventana al optimismo.

El fuerte y el débil

Germinal Producciones escenificará Howie y el rookie del joven dramaturgo irlandés Mark O’Rowe. Esta obra, de la que desde 1999 se han realizado producciones en ciudades como Londres, Dublín, Sidney, San Francisco y Montreal, se basa en el encuentro entre dos personajes que pueblan los barrios o pueblos cercanos a las grandes ciudades, esos arrabales donde domina la ley del más fuerte, donde las luchas y las violaciones están a la orden del día y donde mandan las pandillas y sus líderes. Ahí es donde se sitúan los dos protagonistas de esta obra, Howie Lee –el fuerte– y un tocayo del barrio, Lee, el novato, el rookie. Éste parece coleccionar mujeres como trofeos, pero tiene mala suerte: ha contagiado la sarna a un colega de mala leche, y ha matado sin querer dos peces campeones de lucha, propiedad de otro jefe de pandilla. “La obra –dice su director, Antoni Tordera– cuenta cómo esos personajes, Howie y el Rookie, atraviesan la ciudad, un sábado noche quizá. Parecen viajes diferentes, pero poco a poco el espectador descubre que son piezas de un mismo rompecabezas. Las piezas las une el destino. Porque esta historia tiene un componente trágico, terrible, violento. Sin embargo el texto consigue que el público, al final, haya reído y se haya espantado”.

Historias de motel

La compañía madrileña The Process presentará Fool of Love de Sam Sheppard, interpretado por Albert Comas, Ramón Rados, Iván Sánchez y Chela Santalla, dirigido por Adán Black. En esta obra que se desarrolla en algún lugar en medio de ninguna parte, los amantes May y Eddie se retuercen en una habitación en una implacable lucha por el poder y la verdad. A través de recuerdos y sueños se cuentan múltiples versiones de una feroz y fatal historia de amor.
La habitación de un motel es también el lugar de encuentro de los tres protagonistas de Tape de Stephen Belber, un trabajo producido por La Fornal y Lookatme, dirigido por Àlex Tejedor, e interpretado por Queralt Albinyana, Rodo Gener y Xavier Frau, donde un inesperado hecho ocurrido años atrás desatará un conflicto que dará pie a hablar del amor, la amistad, la interpretación de los hechos, la violencia de género y las drogas.

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