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Día Mundial del Teatro
Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud
Día Mundial del Teatro de Títeres
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Tres días para la celebración, tres mensajes para el Teatro
En este mes de marzo como viene siendo habitual desde hace años, el teatro está de celebración, puesto que se conmemoran los días mundiales en tres modalidades de las Artes Escénicas. Desde 1961, el ITI celebra el Día Mundial del Teatro el 27 de marzo. Antes de esta fecha, cada 20 de marzo, y por iniciativa de ASSITEJ, se celebra el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, y un día después UNIMA organiza la celebración del Día Mundial del Títere. Estas festividades cuentan con diversas actividades pero la más representativa y que se da en todo el mundo, es la lectura del mensaje, uno para cada día, escrito por una personalidad seleccionada dentro de cada materia. Este año los encargados de redactar el mensaje, que se lee antes de cada representación que tenga lugar el día de las celebraciones de los mismos, han sido el canadiense Robert Lepage, fundador de la compañía Ex Machina, que ha sido la persona elegida por el ITI para el mensaje del Día Mundial del Teatro. El que tiene relación con el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud ha sido encargado por ASSITEJ al coreano Kim Woo Ok, quien recibió en 2005 el premio ASSITEJ de la Excelencia Artística. Y el seleccionado por UNIMA para redactar el respectivo mensaje para conmemorar el Día Mundial del Títere ha sido el africano Jean-Pierre Guingané, presidente del Instituto Nacional del Teatro en África. Como viene siendo costumbre en la revista ARTEZ, reproducimos estos mensajes.
MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
- Robert Lepage -
Hay numerosas hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la que más me interpela tiene forma de fábula.
Una noche, en tiempos inmemoriales, un grupo de hombres se habían reunido en una cantera para calentarse alrededor del fuego y contarse historias. De pronto, uno de los hombres tuvo la idea de levantarse y usar su sombra para ilustrar su relato. Usando la luz de las llamas hizo aparecer personajes inmensos en las paredes de la cantera. Deslumbrados, los demás diferenciaron al fuerte y al débil; al opresor y al oprimido; al dios y al mortal.
Hoy en día, la luz de los proyectores ha reemplazado al fuego original, y la maquinaria escénica, al muro de la cantera. Y por mal que les pese a algunos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología está en el origen mismo del teatro y que no debiera ser percibida como una amenaza sino como un elemento aglutinador.
La supervivencia del teatro depende de su capacidad para reinventarse integrando la nuevas herramientas y los nuevos lenguajes. Si no, ¿cómo podría el teatro seguir siendo testigo de las grandes apuestas de su época y promover el entendimiento de los pueblos, si no da él mismo prueba de apertura? ¿Cómo podría jactarse de ofrecer soluciones a los problemas de la intolerancia, exclusión y racismo si, en su propia práctica, se resiste a todo mestizaje y a toda integración?
Para representar el mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas nuevas, y tener confianza en la inteligencia del espectador, que es capaz de distinguir la silueta de la humanidad en este perpetuo juego de luz y sombra.
Y es cierto que de tanto jugar con el fuego el hombre corre el riesgo de quemarse, pero también la posibilidad de deslumbrar e iluminar.
JOURNÉE MONDIALE DU THÉÂTRE
-Robert Lepage -
Il existe plusieurs hypothèses sur les origines du théâtre, mais celle qui m’interpelle le plus a la forme d’une fable :
Une nuit, dans des temps immémoriaux, un groupe d’hommes s’étaient rassemblés dans une carrière pour se réchauffer autour d’un feu et se raconter des histoires. Quand tout à coup, l’un d’eux eut l’idée de se lever et d’utiliser son ombre pour illustrer son récit. En s’aidant de la lumière des flammes, il fit apparaître sur les murs de la carrière des personnages plus grands que nature. Les autres, éblouis, y reconnurent tour à tour le fort et le faible, l’oppresseur et l’oppressé, le dieu et le mortel.
De nos jours, la lumière des projecteurs a remplacé le feu de joie initial et la machinerie de scène, les murs de la carrière. Et n’en déplaise à certains puristes, cette fable nous rappelle que la technologie est à l’origine même du théâtre et qu’elle ne doit pas être perçue comme une menace, mais comme un élément rassembleur.
La survie de l’art théâtral dépend de sa capacité à se réinventer en intégrant de nouveaux outils et de nouveaux langages. Sinon, comment le théâtre pourrait-il continuer d’être le témoin des grands enjeux de son époque et promouvoir l’entente entre les peuples, s’il ne faisait pas lui-même preuve d’ouverture? Comment pourrait-il se targuer d’offrir des solutions aux problèmes d’intolérance, d’exclusion et de racisme, si, dans sa pratique même, il se refusait à tout métissage et à toute intégration?
Pour représenter le monde dans toute sa complexité, l’artiste doit proposer des formes et des idées nouvelles et faire confiance à l’intelligence du spectateur capable, lui, de distinguer la silhouette de l’humanité dans ce perpétuel jeu d’ombre et de lumière.
Il est vrai qu’à trop jouer avec le feu, l’homme prend le risque de se brûler, mais il prend également la chance d’éblouir et d’illuminer.
MUNDUKO ANTZERKI EGUNA
-Robert Lepage -
Antzerkiaren jatorriari buruzko hipotesiak ugariak badira ere elezahar bat abiapuntu duena da, ene ustez, interesgarriena:
Aintzina-aintzinako baten, harrobi batetan, giza talde bat berotzeko asmoz eta istorioak kontatzeko xedez suaren inguruan bildu zen. Bapatean, taldekide bat zutitu eta harrobiaren hormetan, bere itzala lagun zuela, kontakizuna irudiztatu zuen sugarren argitasunarekin, pertsonai erraldoiak sortaraziz. Guztiz liluratuta, bertan bildutakoek indartsua eta ahula, zapaltzailea eta zanpatua, jainkoa eta gizaki hilkorra ezberdindu zituzten.
Egun, proiektagailuek jatorrizko sua ordezkatu dute eta makineria eszenikoek berriz, harrobiaren horma, elezahar honek, eta garbizale batzuen ideiei aurre eginez, teknologia antzerkiaren jatorriaren baitan dagoela eta berau mehatxu gisa hauteman beharrean elementu biltzaile gisa ulertu behar dela gogorarazten digu.
Antzerkiaren biziraupena bere burua birrasmatzeko, hau da, tresna eta lengoaia berriak barneratzeko duen ahalmenaren araberakoa da. Bestela, nola jarrai dezake antzerkiak garai bakoitzeko apostu haundien lekuko izaten? Nola bultzatu dezake herrien arteko elkarulertzea ez badu bere irekitasuna erakusten? Eta intolerantzia, bazterketa eta arrazakeriaren arazoei irtenbideak emateaz, nola harrotu daiteke bere praktikan mestizaiaren eta integrazioaren kontra egiten badu?
Munduaren konplexutasun haundia adierazteko, artistak forma eta ideia berriak proposatu eta ikuslegoaren adimenean, hau da, gizateriaren silueta betiereko argitasun eta iluntasunaren arteko jolasaren baitan ezberdintzeko gaitasunean konfidantza izan behar du.
Suarekin jolastuz gero gizakiak erretzeko arriskua duela egia bada ere, gizakiak liluratzeko eta argia emateko aukera ere badauka.}
| Robet Lepage. Robert Lepage, nacido en Quebec en 1957, es versátil en diferentes áreas del teatro, y ha ejercido como director de teatro, actor, dramaturgo, artista escénico y director artístico. En su larga trayectoria cuenta con la creación de la compañía multidisciplinar Ex Machina en 1994, que es responsable de obras de la talla de ‘Zulu Time’ en 1999, ‘1984’, ópera inspirada en la novela del mismo nombre de George Orwell, ‘Lipsynch’ en 2007 o ‘The Rake’s Progress’, la cual se estrenó el pasado año en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas. Antes de la creación de la compañía, en 1992, se convirtió en el primer norteamericano en dirigir una obra de Shakespeare en el Royal National Theatre de Londres con ‘Sueño de una noche de verano’. Pero Lepage también cuenta en su curriculum con otras creaciones como el espectáculo permanente en Las vegas del Circo del Sol llamado ‘KA’, o la dirección de la Gira Mundial ‘Secret’ de Peter Gabriel. Ha sido mundialmente reconocido con diferentes premios, entre los que se encuentran la medalla de la Officers of the Ordre National de Quebec en 1999, o la distinción Prix Europe concedida el pasado año por el festival l’Union des Théâtres de l’Europe, que había sido concedido anteriormente a Bob Wilson entre otros. |
Mensaje del Día Mundial del Títere
- Jean-Pierre Guingané-
Queridos amigos de la marioneta,
Con ocasión del Día Mundial de la Marioneta, permitidme felicitar a todos los que, a través de la marioneta y en el mundo entero, procuráis a los que, como yo, aman apasionadamente vuestro arte, el sueño de la emoción.
Yo no soy como vosotros, practicante de la marioneta. Debería decir que ya no lo soy, porque las personas de mi generación y de la etnia Bissa a la cual pertenezco, en Burkina Faso, en su adolescencia, solían fabricar y manipular ellos mismos sus juguetes. Mis compañeros pretenden en la actualidad, que yo parecía tener un don particular en la materia, lo cual me colocaba siempre por encima de mis compañeros de juego. Verdad o adulación, no lo sé. El recuerdo que guardo de ese periodo de mi vida es el placer que yo sentía al confeccionar mis juguetes, placer suficientemente fuerte como para que en varias ocasiones, aceptara ser severamente castigado por haber sacrificado algunas tareas de las que había escapado.
Este cariño a mis juguetes de niño no ha estado ausente de mi entusiasmo cuando, en 1984, Jacques Felix me propuso ser el representante de la UNIMA en Haute-Volta (actual Burkina Faso). Yo era consciente de que no podía ser marionetista. Pero asumí el compromiso de hacer todo lo posible para ayudar al nacimiento y el desarrollo de este arte en aquella época casi inexistente en mi país; a excepción de una profesora de francés, Madame Grésillon (como veis me acuerdo de su nombre), que, de vez en cuando, enseñaba a sus alumnos del Instituto Zinda a fabricar marionetas con papel maché.
Yo decidí ayudar a los artistas utilizando todas las oportunidades que mi vida profesional teatral me ofrecía. Enviaba, particularmente, a los mejores de mis más jóvenes alumnos a formarse a todos aquellos lugares donde era posible. Después con el fin de asegurar a los marionetistas un mínimo de visibilidad, transformé el Festival Internacional de Teatro de Ouagadougou, del cual era fundador y director, en Festival Internacional del Teatro y de la Marioneta (FITMO) de Ouagadougou. Colocando así a la marioneta y al teatro de actor al mismo nivel, ofreciendo a los marionetistas del África francófona y de otros lugares, su primer festival africano.
Soy un hombre de teatro confirmado. Escenográfo, director de compañía y dramaturgo, mis obras se han representado casi en toda África y en algunos de los teatros europeos más importantes. Sin embargo, no me siento para nada preocupado por la polémica absurda que tiende a oponer la marioneta al teatro. Esta diferenciación es todavía más absurda en África, donde un espectáculo de teatro exitoso implica muchas otras expresiones artísticas. La marioneta siempre ha estado, naturalmente, presente en mis espectáculos, cada vez que se ha considerado su necesidad, para gran satisfacción del público.
La marioneta como forma autónoma de expresión artística todavía es relativamente desconocida en África e insuficientemente desarrollada. Sin embargo, la marioneta, a través de la construcción y la manipulación de juguetes, ha contribuido al desarrollo del arte africano. Estoy convencido de que el africano adulto, educado a la occidental o no, recobrará con alegría el camino del sueño y de la emoción a través de un buen espectáculo de marionetas.
Deseo que la UNIMA y los marionetistas de todos los continentes ayuden a los africanos a llenar lo que podría parecer como un vacío.
Feliz Día Mundial de la Marioneta a todos los marionetistas y amantes de la marioneta.
| UNIMA organiza el Día Mundial del Títere. El Día Mundial del Títere, se celebra el 21 de marzo bajo la organización UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta. Su idea es conseguir que el mundo de la marioneta sea más conocido y reconocido también en otros ámbitos de la vida cultural internacional. Como es habitual desde que se celebra esta conmemoración, se ha encargado a una personalidad del mundo de la marioneta que sea la responsable de escribir el mensaje que se leerá el día de la celebración antes de las representaciones que se lleven a cabo. El pasado año se encargó de escribir este mensaje Michael Meschke, y este año el elegido de UNIMA ha sido el africano Jean Pierre Guingané, original de Burkina-Faso. Escenógrafo y dramaturgo, es vicepresidente del Instituto Internacional del Teatro y presidente del mismo organismo en la oficina del país africano. Jean Pierre Guingané es también fundador y director del FITMO, el Festival Internacional del Teatro y de la Marioneta de Ouagadougou. |
Mensaje del Día Mundial del Teatro para la Infancia
- Kim Woo Ok -
Hacia la globalización para el Teatro para Niños y Jóvenes
El Diccionario de Inglés Webster define la globalización, entre otras acepciones, como ”un mayor intercambio cultural internacional”. Citando aquí el término globalización me refiero a que deberíamos tener un mayor y más activo intercambio del teatro para niños y jóvenes entre las naciones y regiones del mundo para sacar al teatro de su situación actual.
Para que se dé un intercambio se presupone que los socios implicados habrán de tener, mas o menos, valores similares que ofrecer. Lamentablemente, el desarrollo del teatro para niños y jóvenes es deplorablemente desigual de un país a otro, de una región a otra. Las actividades teatrales están concentradas en una o dos áreas, imposibilitando cualquier tentativa creíble para lanzar un programa serio de intercambio global.
La situación no presagia nada bueno para el futuro del teatro para niños y jóvenes. Debemos encontrar una manera para remediar este desequilibrio. Sólo entonces seremos capaces de lanzar un verdadero programa de intercambio global en el teatro para niños y jóvenes.
Espero que los países actualmente menos activos lideren el camino en este esfuerzo. Tienen un campo tan rico como poco explotado. Podrían crear sus propios teatros idiosincrásicos que enriquecerían la diversidad del mundo del teatro.
Los países actualmente más activos se beneficiarán de igual forma del advenimiento de un teatro tan rico y diverso. Deben apoyar el esfuerzo con maneras más consistentes y sistemáticas.
Cuando alcancemos las metas del teatro global, los grandes beneficiarios serán los niños y los jóvenes del mundo. Estarán mejor preparados para tratar con la complejidad del mundo en el siglo XXI gracias a su exposición a la diversidad de culturas. Esto es globalización, en el más puro significado de la palabra, en lo que al teatro para niños y jóvenes se refiere.
Imaginad un día en el que compañías de todo el mundo giren por todo el mundo, encantando y sorprendiendo a niños y jóvenes allá donde vayan con sus ricas y diversas creaciones. Un sueño distante, quizá, pero apenas solamente un sueño.
ASSITEJ celebra hoy su 43 aniversario. Extiendo mi felicitación de todo corazón en su larga lista de contribuciones y en la todavía más larga lista de logros que llegarán.
| ASSITEJ, La Asociación para la Infancia y la Juventud, celebra el 20 de marzo, desde 2001, el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes. El principal propósito de este día, es atraer la atención de un público más amplio al arte del teatro para niños y jóvenes. En este 2008 la responsabilidad de escribir el tradicional mensaje ha recaído en el coreano Kim Woo Ok, a quien se le concedió en 2005 el premio de ASSITEJ al Presidente Internacional Honorario. |
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