‘El pintor de su deshonra’ de Calderón de la Barca

La vigencia de las costumbres sociales más reprobables

Un tema de tanta actualidad como el de la violencia de género que provocan aquellos hombres que se creen en el deber de matar a su mujer si hay ofensa de por medio, es el argumento sobre el que gira el espectáculo que llega este mes al escenario del Teatro Arriaga en una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con dirección de Eduardo Vasco. Este drama de Pedro Calderón de la Barca que se imprimió en 1650 tiene plena vigencia casi 400 años después de ser escrito, al presentar la historia de un marido abocado por las leyes del honor a matar a su mujer, aunque el protagonista lucha contra la sociedad y contra las leyes imperantes, en un signo que muestra la valentía que demostró el autor al escribir este texto frente a los convencionalismos de la época. Aunque el debate sobre el posicionamiento a favor o en contra de Calderón hacia esas actitudes sigue abierto, Vasco está convencido de que el autor se decanta en favor de la dignidad de las mujeres.
Este espectáculo que además ahonda en los celos, las motivaciones del machismo o de la violencia contra la mujer llega a Bilbao tras haber sido representada únicamente en Sevilla, siguiendo así la política impulsada por el propio Vasco en su condición de director de la compañía para estrenar sus creaciones fuera de Madrid, es una metáfora que contiene otra metáfora “esta vez única, irrepetible: don Juan fracasa en su intento de captar, de adueñarse de la belleza de Serafina, su esposa, en un retrato de su propia mano; lo mejor será no volver a intentarlo”, señala el autor de la adaptación, Rafael Pérez Sierra.
El pintor de su deshonra es una de las tres piezas que, junto a ‘El médico de su honra’ y ‘A secreto agravio, secreta venganza’, se incluye en la trilogía de los dramas de honor, y en la que, según apunta Vasco, “conviven principios de la tragedia clásica con las normas básicas del arte nuevo. Personajes predestinados, capaces de leer señales, de intuir presagios fatales, con un pie en el simbolismo y otro en la tradición popular. Ecos de naufragios, amores imposibles, asesinatos, fascinaciones repentinas, etc., que recuerdan la novela bizantina o a la posterior ‘nouvelle’ italiana. Personajes al borde de la comedia, que cumplen su función, dejando pasar el aire a la enrarecida cámara trágica. Música, canciones como juegos inocentes, hasta frívolos, en esencia amorosos que embellecen la pieza”.

Honor y arte

En esta obra que tiene como ejes principales la rigidez del código del honor “la deshonra, la vergüenza insuperable, autóctona en su magnitud, como obstáculo para la vida social”, así como la capacidad del artista plástico para plasmar la realidad, “como metáfora imposible; el hombre capaz de retratar con precisión la belleza, indigno de merecerla, impotente ante la naturaleza”, según el director, tiene como principales personajes a don Álvaro, Serafina y el pintor don Juan Roca. La mujer se casa con su primo don Juan después de que su novio, don Álvaro, es dado por muerto tras sufrir un naufragio. Pero don Álvaro no ha fallecido y su regreso obliga a Serafina, ya casada, a debatirse entre el respeto al honor y sus verdaderos sentimientos hacia su primer amor. Ante la sospecha de don Juan de que su mujer le deshonra con don Álvaro, se ve abocado, por las leyes del honor, a matar a ambos, aunque se rebela contra esa obligación.

'El pintor de su deshonra' integra la trilogía de los dramas de honor de Calderón junto a 'El médico de su honra' y 'A secreto agravio, secreta venganza'

Pérez Sierra recuerda además que esta obra que ha producido la Compañía Nacional de Teatro Clásico “presenta un paisaje mucho más claro, más variado en acciones y en los escenarios” que ‘El médico de su honra’ que fue el primer montaje que puso en escena esta compañía. Añade además que en El pintor de su deshonra “asistimos a una carnaval en el que, detrás de las máscaras y por un momento, se suspende casi por completo el conflicto, donde hay escondidos como en las comedias de capa y espada que hace exclamar en la urgencia de la escena ‘¡que nunca falte a este paso / galán, hermano, o marido!’ como si estuviéramos en el mismo escenario de ‘La dama duende’, donde el lenguaje poético pierde intencionadamente altura para acentuar la elocuencia narrativa, y donde, además, el gracioso Juanete, a cada paso pretende sacarnos de situación, distraernos con un cuento nuevo”. Ello lleva a preguntarse si “¿será por todo ello, menos dramático el final, menos dramático este drama?”.

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