Además de las 23 categorías a concurso, para las que el cuerpo electoral, los profesionales del sector de las artes escénicas, ya han votado sus candidatos preferidos, y cuya determinación se dará a conocer en la misma gala de entrega que tendrá lugar el 4 de febrero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en los Premios Max de las Artes Escénicas se repartirán una serie de estatuillas a fin de reconocer la labor de personas, agentes e instituciones que desarrollan una labor relevante dentro del sector. El comité organizador de la SGAE otorgará tres premios de designación directa: Nuevas Tendencias, Hispanoamericano de las Artes Escénicas y Premio de Honor, mientras que dos jurados especializados concederán sendas estatuillas, bautizadas como Premio Max de la Crítica y Premio al Espectáculo Revelación.
Ullate, Premio de Honor
El Premio de Honor, que se concede a aquella persona que, “a lo largo de su vida, se haya distinguido por sus aportaciones singulares, entrega y defensa de las Artes Escénicas, en general”, según consta en el reglamento de los galardones, irá a parar a manos del coreógrafo y bailarín Víctor Ullate, que se sumará a una lista en la que figuran nombres como Antonio Gala, Fernando Arrabal, Antonio Buero Vallejo, Adolfo Marsillach o Pilar López. En su incomparable trayectoria de más de cuatro décadas, Víctor Ullate ha bailado con y para Rudolf Nureyev y Maurice Béjart, entre otros, y ha sido maestro de estrellas de la danza actual como Tamara Rojo, Igor Yebra, Lucía Lacarra y Ángel Corella. Además ha creado los dos Centro de Danza de Víctor Ullate en Alcobendas y Alcorcón y en el año 2.000 una Fundación con su nombre que tiene como objeto la promoción del ballet clásico en todas sus posibilidades y facetas, la formación técnica y humana de bailarines y, en general, el fomento de las manifestaciones culturales relacionadas con el arte de la danza, así como la formación complementaria en todas las artes en general.
Con 11 y 6 nominaciones respectivamente,
‘Plataforma’ y ‘Marat-Sade’ parten como favoritas
de cara al acto de entrega, donde se repartirán
23 estatuillas a concurso, además de
los premios especiales
FITEI, el Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica en Oporto, será reconocido con el Premio Hispanoamericano, al haber cumplido el pasado año su trigésima edición. En noviembre de 1978 la ciudad de Oporto ve nacer el primer festival de teatro en Portugal: el FITEI, que se define por ibérico, por la facilidad de comprensión del castellano en Portugal, en unos tiempos en los que las lenguas extranjeras no eran dominadas por el pueblo portugués al nacer poco después de la reconquista de las libertades y de la democracia. El FITEI es desde sus inicios un gran divulgador en Portugal del teatro que se hace en España y en América Latina. Ha programado, a lo largo de sus ya treinta ediciones, compañías provenientes de España en 162 ocasiones, 69 veces de Brasil, 15 de Venezuela, 13 de Argentina, 9 de Cuba, 6 de Colombia, 5 de México, 4 de Perú, 3 de Uruguay, de Chile y de Puerto Rico, 2 de Ecuador y de Guatemala, 1 de Bolivia, de Costa Rica, de El Salvador, de Panamá, de Paraguay y de República Dominicana, además de las producciones portuguesas, de países de lengua portuguesa y de otros países fuera del ámbito de expresión ibérica. Siguiendo con estos números reveladores, en su historia ha presentado 583 obras y ha protagonizado 1.305 representaciones, para más de 800.000 espectadores, además de innumerables actividades paralelas, actividades extra y espectáculos en extensión.
El Premio Max a las Nuevas Tendencias, ha recaído en Caos Editorial, creada en el año 2.000 por Plácido Rodríguez con el objetivo de editar libros electrónicos y difundirlos a través de internet, en un intento, tal y como exponen sus responsables, de “construir un espacio que autores y lectores podamos utilizar como instrumento de comunicación. Una herramienta de ubicación que sirva para evitar el alzheimer e impulse a no olvidarnos, o descubrir, quiénes somos, dónde estamos y de dónde venimos. Estamos tejiendo un nuevo hilo en la red, que nos permita entregar a Ariadna una madeja que nos ayude a salir del laberinto después de matar al Minotauro”. En esa incesante labor, su principal ámbito hasta la fecha ha sido la de dar a conocer obras teatrales de autores de primera línea a precios muy bajos, lo que garantiza el acceso a los libros desde cualquier lugar del planeta y a comunidades con escasos recursos económicos. Ignacio del Moral, Francisco Nieva, Alfonso Sastre, Ernesto Caballero, Domingo Miras, Laila Ripoll, José María Rodríguez Méndez, Rodolf Sirera, Antonio Fernández Lera, José Sanchis Sinisterra, Raúl Hernández Garrido o Jose Ramón Fernández son algunos de los autores que han visto su obra publicada por esta editorial, no sólo en castellano, sino que algunas de ellas también en traducción al inglés y al italiano.
La revista de referencia
Otorgado por un jurado compuesto por los especialistas de la opinión, el Premio Max de la Crítica ha decidido reconocer la labor realizada por la revista Primer Acto. Cuadernos de Investigación Teatral durante nada menos que cincuenta años, medio siglo de labor indispensable en 321 revistas, que han sido una referencia para varias generaciones. Nada como repasar los titulares de los artículos de su número-aniversario para comprobarlo: “Acto único” por José Sanchis Sinisterra, “El ‘internet’ antes del ‘internet” por Juan Margallo, “Una ventana en un zulo” por Teresa Calo, “Medio siglo de compromiso teatral” por Guillermo Heras o “¿Qué hubiera sido de nosotros sin Primer Acto?” por Adolfo Gutkin.
Por último, tal y como avanzábamos en el número anterior, trece compañías se disputarán el Premio Max al Espectáculo Revelación: Teatro Che y Moche, Higiénico Papel, Espectacles de Ferro, 2RCTeatro, Abrego teatro, Eureka Teatro, Rayuela Producciones, Fly Hard Prod., Bramant Teatre, Karlik Danza-Javier Leoni, Quintana Teatro, Teatro Gayarre y Katubeltz.
