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XXXI Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar
Una programación ecléctica para mantener la tradicióno
La poesía de Juan Ramón Jiménez y una obra de Ruiz de Alarcón llegan este mes al remodelado Teatro Coliseo de la ciudad armera
En la programación prevista en la ciudad armera para el mes de febrero se incluye también la puesta en escena de la última producción de Euroscena que con el título de Me llamo Juan Ramón Jiménez...? realiza una singular aproximación a la obra del poeta de Moguer, a partir del texto de Alfonso Zurro y la dirección de Salvador Collado. Este espectáculo que se representa el 17 de febrero cuenta con la participación de Carmen de la Maza que da vida a Zenobia, Manuel Galiana, que se convierte en el poeta, y al venezolano Aitor Gaviria, miembro del grupo teatral Rajatabla, que da vida a un hombre moderno que no tiene ni idea de quién fue Juan Ramón Jiménez. La puesta en escena se completa con la presencia del cantante Chili Valverde que pone música y voz a las creaciones del poeta.
El espectáculo describe la historia de un pajarero tocayo del Nobel que parte de Chaquichengo, un recóndito lugar en la espesa selva amazónica de Venezuela, y que recoge una piedra en cada lugar que visita para enviarla a su lugar de origen y con ellas sus paisanos reconstruyen la vida de Juan Ramón Jiménez con las obras, fotos y recortes de revistas que viajaban junto con los pedruscos. Los recuerdos de Juan Ramón serán ordenados cronológicamente por la maestra de Chaquichengo, que marca con chinchetas en un gran mapa del mundo los sitios desde los que el pajarero enviaba los paquetes. Esta fábula que se muestra a través de Aitor, un chaquichengo que a través de su propia historia relata la de Juan Ramón, está acompañada de poemas, cartas, aforismos y escritos del Nobel.
Para el último día de este mes está programada la representación de La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza que acerca la compañía albaceteña Eureka Teatro en una versión de Claudio Hochman y Juanma Navas que dirige el propio Hochman.
Verdades y mentiras
 En este espectáculo metateatral los actores defienden los personajes que mienten mientras que en los camerinos que están a la vista del público todos parecen decir verdades aunque todos se ocupan de ocultar sus mentiras. Es decir, que los siete actores que participan en la representación suben y bajan del escenario para contar la poética y humorística comedia de Alarcón, al tiempo que muestran sus angustias, sus relaciones y sus conflictos.
La verdad sospechosa, que cuenta con la participación de Luis Felpeto, Antonio Chamizo y Sardo Irisarri, entre otros, muestra la historia de don García, hijo de un noble que debido a la muerte de su hermano se convierte en principal aspirante al mayorazgo. Pero don García es un mentiroso que recién llegado a Madrid ve a una distinguida dama de la ciudad, Jacinta, y se enamora de ella. La petición de información acerca de la joven por parte de don García a su criado Tristán dará inicio a una serie de equívocos al hablarle este de Lucrecia, amiga de la primera, y el enredo se incrementa cuando Jacinta envía una cita por escrito a don García pero firmada por su amiga Lucrecia y cuando el enamorado de Jacinta, don Juan, se pone celoso porque piensa que don García quiere cortejar a su pretendida. Don Beltrán, padre de don García, logra para su hijo la mano de la verdadera Jacinta, pero don García elude el matrimonio con su verdadera amada mintiendo, e ilusiona a Lucrecia; corteja a Jacinta llamándola Lucrecia y ambas damas, que están juntas, se ponen celosas. Al fin logra concertar matrimonio con Lucrecia, pero él en realidad amaba a Jacinta.
Como un quijote
Otra de las propuestas incluidas en el festival es la creación Rebeldías posibles de Luis García-Araus y Javier G. Yagüe, que este último dirige, en una producción de Cuarta Pared que recala en el teatro de la Uni el 15 de febrero. Este espectáculo protagonizado por María Antón, Frantxa Arraiza, José Melchor, Javier Pérez-Acebrón, Asu Rivero y José Sánchez presenta la historia de un hombre que un día decide reclamar a una teleoperadora la devolución de unos céntimos por estar en desacuerdo con el criterio aplicado en las tarifas. Su pretensión, sin embargo, tropieza con el desinterés de la empresa por responder a la reclamación lo que anima a este hombre a llegar hasta el final. Sus quejas, denuncias, reclamaciones, recursos y apelaciones, así como las artimañas de la teleoperadora, le llevan tiempo y dinero y aunque su mujer y el resto de la gente aplauden su gesto, se ríen de la causa. Sólo una compañera de trabajo que ve en él un quijote contemporáneo le aporta el consuelo que necesita, lo que obliga al protagonista, sin pretenderlo, a liderar las acciones reivindicativas de un grupo formado de forma espontánea y cuyas actividades entran en contradicción con las ideas de la acción iniciales.
 Para el 23 de febrero está prevista la puesta en escena de Misterio del Cristo de los Gascones, de la compañía Nao d’Amores con dirección de Ana Zamora, que tiene como punto de partida una dramaturgia realizada a partir de textos históricos y mediante la investigación e interpretación en directo de piezas musicales. Esta creación en la que se combina el trabajo actoral de Elvira Cuadrupani, David Faraco, Alejandro Sigüenza y Nati Vera con el teatro de títeres constituye, según destaca Zamora, “un acercamiento a los orígenes del teatro moderno” al centrarse en la figura del Cristo de los Gascones, una escultura románica realizada en madera policromada con brazos articulados que se guarda en la iglesia de San Justo de Segovia y que según la tradición llegó sobre una yegua que trajeron en su día los gascones. Esa figura pertenece a la tradición medieval centroeuropea y estaba construida para llevar a cabo la representación de la Semana Santa, que según la directora ese tipo de ceremonias son el origen del teatro medieval.
Otro espectáculo de títeres dirigido en esta ocasión exclusivamente al público adulto llega también al escenario de la Uni con la puesta en escena de Aullidos a cargo de Teatro Corsario. El trabajo que presentan el día 27 persevera en las señas de identidad de dos exitosas creaciones anteriores de la compañía pucelana, ‘La maldición de Poe’ y ‘Vampyria’, aunque en esta ocasión recurren a muñecos de gran tamaño y realismo para ofrecer un cuento de hadas para adultos.
La historia arranca con el ajusticiamiento por parte de la Inquisición de la madre adolescente de Talía, acusada de haber sido poseída por los demonios. Cuando la huérfana Talía está mendigando, de ella se enamora el niño Hans, aunque más tarde el ilustre amante de la duquesa se sentirá atraído por la muchacha tras descubrirla trabajando de criada. Con el objetivo de protegerla de los hombres el fantasma de su madre la duerme con una aguja y vigila su sueño bajo el mar. Hans, convertido en niño-lobo, lucha contra gigantes, y aunque sigue el rastro de Talía desconoce cuánto deberá crecer para que ella lo ame y tampoco sabe si con un beso despertará.
J. G.
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