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ALT.08 Festival Alternativo das Artes Escénicas de Vigo
Escaparate de los lenguajes creativos más innovadores
La cita celebra su séptima edición con una veintena de propuestas caracterizadas por la diversidad genérica y la contemporaneidad
La Casa das Artes, el Museo de Arte Contemporáneo MARCO, el Auditorio Municipal y otros espacios-sorpresa acogen ALT.08-Festival Alternativo Das Artes Escénicas de Vigo que se celebra entre el 22 de febrero y el 8 de marzo y que reúne a una veintena de propuestas de danza, teatro, música, performances y otras disciplinas artísticas, con el objetivo de “dar cabida a propuestas de altísima calidad dentro de las Artes Escénicas contemporáneas, sin caer en lo convencional”, según destacan desde Noescafé Teatro Asociación Cultural y la Concejalía de Cultura de Vigo que organizan el evento.
 La séptima edición del festival vigués que se propone según sus organizadores “desentumecer el mercado con trabajos comprometidos tanto de texto como de danza y performance, artes escénicas en general, ya que muchas veces los lenguajes se mezclan y enriquecen”, incluye una coproducción entre los organizadores y la bailarina gallega Estela Lloves que presentará Proxecto12 x 12, pieza de danza en la calle que se exhibirá en la Plaza de Urzáiz durante doce días, del 26 de febrero al 8 de marzo, al mediodía.
La programación arranca con la creación de calle de la compañía Kamchàtka que presenta un trabajo homónimo en el que muestra a un grupo de personas ingenuas y curiosas recién llegadas de un país lejano con una maleta y un recuerdo como únicos bagajes. En la segunda y la tercera jornada del festival se podrá disfrutar con la exposición guiada, vídeo-creación y performance Superpop ideada por Lidia González Zoilo y Txalo Tozola, que recrean sus tres décadas de vida, confundiendo ficción y realidad, incidiendo en la memoria individual y colectiva.
Piedras y mariposas
La primera representación de teatro de sala será el día 27 en la Casa das Artes con la puesta en escena de Como piedras de El pont flotant en la que tres actores comparten su particular álbum de fotografías mediante audiovisuales, teatralizan su pasado e integran a sus propios padres en la escena para construir un personaje a partir de sí mismos y reflexionar sobre el paso del tiempo y los recuerdos.
Ese mismo espacio acoge al día siguiente a la Compañía Mercedes Boronat que presenta la pieza de danza Butterfly, en la que exploran en torno a la liberación de las inhibiciones a través de la transformación, para completar un recorrido sin destreza ni narración. Además de este espectáculo, la jornada incluye la puesta en escena, en el Teatro da Cidade Universitaria de Vigo, de la pieza de teatro-experimental dividida en cuatro partes Se alquila de cuerpo presente de Esfera Teatro, una pieza de reflexión-activa que hace referencia a propuestas introspectivas e irónicas a partir de lo que nos rodea. La obra realiza un recorrido que sondea sobre quiénes somos, qué pintamos aquí y qué podemos esperar.
João Garcia Miguel presenta el último día de febrero Burguer King Lear, una traducción libre de la célebre obra de Shakespeare, que sin realizar grandes alteraciones del original realza aspectos como la fragilidad de carácter de las personas en su lucha por la supervivencia y el conflicto trágico que se desarrolla en el interior de cada una de ellas. Además aborda cuestiones relativas a la dimensión del hombre común, el Rey que abandona sus responsabilidades de gobierno o la relación entre el rey y sus hijas.
Eclecticismo estilístico
 Para la primera jornada de marzo está previsto un intenso programa que incluye la presentación de la vídeo-instalación El blanco de las cosas y la sangre de Mateo Feijoó; la performance musical Progenitura de la compañía Ghichi Gichi Do, en la que el Sr. Curí (álter ego de Óscar G. Villegas) habla de política, tecnología, música, familia, falsas creencias y deseos, en compañía de Niña Jonás (Luciana Pereyra Agoff) y de un tatuador. Poliposeídas de la compañía del mismo nombre intenta aprovechar la fuerza que determinadas tendencias y autores han proyectado en su inconsciente artístico y poético para practicar una forma de expresión que reúne humor, teatro, música y palabra.
La jornada se completa con la performance inexhib de Etxea, una reflexión sobre la identidad que utiliza la desnudez con ese sentido y que sus propios creadores definen como “el trance de dos cuerpos desnudos en un ritual silencioso. Un cuerpo a cuerpo al contacto con los espectadores para compartir cuestionamientos sobre nuestra condición”. El dúo parisino muestra al día siguiente otra performance que medita sobre la miseria humana para sentir el vértigo interior de la propia caída que con el título de invertigo explora la proximidad y el contacto físico entre los actores y el público.
La recta final del festival incluye Un momento dulce, la felicidad que acerca Teatro del Zurdo, en el que invitan al público a recordar cuentos y leyendas que les eran contadas para jugar con la evocación pero sin quedarse rezagados en recuerdos nostálgicos, y del teatro-performance Mil tristes tigres de Agrupación señor Serrano, la segunda parte de una trilogía cuyos motivos son la soledad, la culpa y la resurrección y que en esta ocasión tiene como punto de partida la noción de la culpabilidad, para lo que se apoyan en la danza, la magia, el audiovisual documental y el teatro visual.
La última jornada de ALT.08, el 8 de marzo, se celebra el ‘Marathon Woman’ que cuenta con el apoyo de la Concejalía de la Mujer del Concello de Vigo, y ofrece una programación que además de 12 x 12 incluye la performance Leittura de listas de Filipa Francisco, la conferencia-performance Subsiste de Subsiste Proyect, la propuesta de danza-teatro Matres Mature de Anna Redi & Vero Cendoya y la representación teatral de Lasdossaras de los andaluces LaBoa Teatro que ofrece una visión naturalista de la relación de dos mujeres para mostrar un amor difícil, duro y a veces trágico, dañino, incómodo e irracional.
El pase de las películas Hermanos Oligor de Joan López Lloret y Le Défi (El desafío) de Blanca Li en el Auditorio Municipal, el corto I Was There de Abraham Hurtado o el film de Michel Folin Paisajes coreográficos contemporáneos y una exposición fotográfica completan la programación.
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