Escena Contemporánea: de Madrid y para todo el Mundo

Paz Santa Cecilia sustituirá el próximo año al director Roberto Cerdá, cuyo programa parte de la idea “un mundo común, diferentes realidades”

Tras su comienzo los últimos días de enero, será en febrero cuando el Festival Escena Contemporánea de Madrid desencadenará una ingente cantidad de representaciones diseminadas por diversos espacios de la Comunidad de Madrid, con la capital como principal escenario. Las funciones se desarrollarán mayoritariamente en las salas alternativas madrileñas, con la finalidad de impulsar y apoyar el trabajo innovador que desarrollan estos espacios escénicos a lo largo de todo el año, así como en diversos espacios de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, en localidades como Pinto, Alcobendas, San Fernando de Henares, Alcalá de Henares y Móstoles, permitiendo que se vean por vez primera en Madrid los espectáculos que participan en su sección troncal.
Entre los programados para este mes, se encuentra el regreso de Rodrigo García tras casi seis años de ausencia a la cartelera madrileña, que llega para presentar Aproximación a la idea de la desconfianza; el recorrido poético musical por la obra de poetas como Roger Wolfe, Manuel Vilas o Karmelo Iribarren que realiza Teatro del Temple en No, no siempre fui tan feo, el estreno de montajes como Extranjeros de Cambaleo Teatro, Un mapa de carreteras para regresar de Armadillo Teatro, o Mr. Kubik, que ha preparado El gran atasco. La perla29, por su parte se ha basado en la obra de John Berger para crear King, una historia de la calle, mientras que Nut Teatro representará su multidisciplinar Corpos disidentes y La invenció recreará los sentimientos de los pasajeros de un avión amenazado por terroristas en El cielo es demasiado bajo.
No obstante, si hay una sección que esta edición ha cobrado una mayor relevancia, ésa es la de danza, con un aumento sustancial de espectáculos programados, entre los que están el estreno de El privilegio de morir de Provisional Danza, la nueva propuesta de la Premio Nacional de Danza Carmen Werner inspirándose en los cuadros de Edward Hopper o la presentación de Yo cocino y él friega los platos de CAES-Jordi Cortés, La canción de Margarita de Senza Tempo y de Elagujerodelavestruz de Asier Zabaleta-Ertza Dantza. En el apartado internacional, los belgas Club Guy & Roni bailarán su Poetic disasters sobre los acontecimientos traumáticos; los brasileños Membros su coreografía urbana Raio X, sobre la vida en prisión, y desde Austria Oleg Soulimenko / Vienna Magic escenificarán la performance Elegy For The Brave. Dislocation sobre la esperanza y tragedia de intentar un nuevo comienzo una y otra vez.

Ciclo Perspectivas. Tras la buena acogida que obtuvo en la pasada edición, vuelve a realizarse este espacio de programación que da cabida a producciones ya vistas en Madrid, aunque interesantes al modo de ver de los responsables artísticos de Escena Contemporánea. En esta ocasión, se podrán ver tres trabajos: Mejorcita de lo mío de La Escapista Teatro, un vuelo sin motor, un recorrido personal por aquellos momentos de la vida que de alguna manera nos dejan marcas, para bien o para mal. También estará la propuesta de teatro-performance político-participativo de Conservas, Realidades avanzadas, una irónica conferencia sobre la propiedad , y la obra Un momento dulce: la felicidad, de Teatro del Zurdo, sobre el encuentro entre generaciones, sobre la memoria y la mirada puesta en el futuro.

Ciclo Experiencias. La tendencia cada vez más habitual de hacer del espectador protagonista y copartícipe del espectáculo quedará reflejada en esta sección del programa con la presencia de tres compañías. La Compañía E, procedente de Argentina, presentará una acción sonora sobre la pieza para radio Los que caen de Samuel Beckett. La compañía sensoteatral Teatro en el Aire estrena un espectáculo dirigido solamente a mujeres, La piel del agua, al recrear en él la cotidianidad de un Hammam con el reto de conseguir la complicidad que se despierta en la intimidad. La tercera, Agua[cero]s de Rosa Casado, tiene también al agua como protagonista, en este caso convertida en hielo, el cual tiene que mantenerse con la energía creada por los espectadores ciclistas.

Ciclo Música. En el programa específico de música, que dirige Llorenç Barber para quien “las músicas más comprometidas con el presente postulan un oír que gusta en rastrear detalles, restos y síntomas, más que en engullir formas y estructuras que, como todos sabemos, pretenden apabullar más que otra cosa”. Dos de las propuestas nacen del encuentro entre el propio Barber con Monserrat Palacios (Pomelo de Yoko Ono) y Enrique Morente (Vozpornoche). Además, también se puede disfrutar de las propuestas de Fatima Miranda, Hans Koch y, de forma conjunta, Phil Niblock y Thomas Ankersmit. Junto a todo ello un prometedor seminario sobre arte público-arte de calle, en el que se repasarán las escuchas de ese oír en comunidad y contexto que tanto están dando de sí en estos días.

Ciclo Autor. Este apartado de Escena Contemporánea que dirige Vicente León y que fue reconocido con el Premio Max de la Crítica en 2007, no tendrá en esta edición un nombre propio, sino varios, al dedicarse a la Nueva Dramaturgia Británica para, como sostiene León, establecer una observación panorámica de lo que en este momento se está haciendo teatralmente en Inglaterra. Entre los días 30 de enero y 10 de febrero se podrán ver las obras El color de la justicia de Richard Norton-Taylor por la Compañía Siglo 21 de la RESAD, My arm de Tim Crouch por News from Nowhere, y Stoning Mary de Debbie Tucker Green por Teatro de la Esquirla. Además, están previstos encuentros y conferencias sobre el Verbatim Theatre (Teatro documento) o sobre la obra de Mark Ravenhill y Martin Crimp.

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