¿Cómo es el movimiento y la relación espacio-cuerpo en tu obra?
En música tenemos una vasta variedad de expresiones para explicar estilos. Sin embargo, en la danza occidental, no.

Casi la totalidad de tus trabajos son solos. ¿Por qué?
Cuando se trabaja solo uno tiene la posibilidad de perfeccionar las limitaciones de sus capacidades. En este sentido, uno es libre con su trabajo, puede hacer lo que quiere y si en los ensayos desea leer un libro, puede hacerlo y que esto sea provechoso. Por otra parte, para ser honesta, si uno quiere vivir de su arte ha de hacer solos, porque es la forma de vender mejor ya que en los últimos tiempos los teatros los prefieren tanto por demanda del público como por su propia situación económica. Personalmente, me gustaría realizar coreografías con muchos bailarines, pero ¿Quien puede permitírselo?

¿Qué papel juega Oriente en tu trabajo?
Pienso que todo lo que hago y he hecho es lo que he aprendido de buenos bailarines que han sido mis maestros. Han sido coreógrafos de Indonesia, India, Francia y Alemania, pero creo que con quien más aprendí es con Anzu Furukawa, que es una gran coreógrafa y bailarina de butoh. Bailé durante cinco años en su compañía.

Trabajas a caballo entre Alemania y España. ¿Qué sensaciones te produce eso?
En Alemania el público es reservado pero concentrado. En España, cálido y libre de prejuicios. En Inglaterra es más frío y silencioso. En Italia, mi recomendación es evitar bailar desnuda y en Brasil es sencillamente estupendo. En cada lugar es diferente. ¿No es maravilloso?

¿En qué consistirá la clase teórico práctica que impartirás dentro de Escena Contemporánea?
Trataremos de conseguir una mejor comprensión de la fisicalidad para desarrollar un entendimiento más profundo de las representaciones no verbales.