Cuarteto Teatro presenta una versión libre de la novela de Stoker

Drácula, una historia de amor, ira y miedo

Tras su reciente estreno el pasado mes de enero en el Teatro La Torre de Toro y su paso por el Bergidum de Ponferrada, llega a Valladolid, a la Sala Ambigú, Drácula, anatomía del miedo. Se trata del segundo montaje de la compañía Cuarteto Teatro, que en su afán de crear proyectos diferentes y con ello, aprender y evolucionar, pasan ahora de un Strindberg como la tragedia naturalista ‘La señorita Julia’, a un espectáculo de terror escrito y dirigido por Ricardo Vicente y Xiqui Rodríguez sobre la novela de Bram Stoker. “En esta segunda experiencia –explica Vicente– nos apetecía dar un cambio radical tanto de estilo como a nivel de producción, hacer una obra más moderna, más contemporánea, y que nos permitiera contar con un elenco más amplio”.

El otro lado del espejo

Para ello, han decidido hacer realidad ‘Drácula’, una “vieja fijación”, fijándose más en la novela que en el mito, ya que para Vicente es una gran desconocida aunque de profunda relevancia a niveles literario, filosófico y metafísico. A pesar de ello, la propuesta de Cuarteto no se reduce a llevar a escena la novela en forma de adaptación, sino que han optado por realizar un planteamiento más personal, probar e investigar junto a los intérpretes, lo que se ha ido destilando en un lenguaje y un concepto más contemporáneo del que se desprende de la novela. De hecho, sostienen que en el original, los sucesos están dados de forma fantástica desde una narrativa trastocada por los hechos y acontecimientos subjetivados por una fantasía desbordante, mientras que la visión de Cuarteto será la que se produce “al otro lado del espejo”, dentro de un mundo menos fantasioso, donde el terror no es un juego y donde el miedo es un comportamiento vivo y activo, menos literario, proyectado en blanco, a plena luz, donde se hace más consciente, más visible, y por tanto, temible.

?"El miedo es algo que atrae al ser humano. Pagamos por sufrirlo, en el teatro, en el cine o en las atracciones de feria. Ese concepto aparece en la obra a través de uno de los personajes, que distrae su propio temor a través de los ajenos. El miedo, en esta forma, es un entretenimiento que tiene una función catártica. Creo que es una forma ancestral de canalizar energías, como la función del hechicero en las tribus".

La revisión de la novela ha permitido descubrir que este relato gótico y fantástico, enmarcado en el siglo XIX, vislumbra conflictos, comportamientos y miedos fuera del tiempo, imaginando una historia atemporal y universal, contada a través de personajes de sangre, carne y hueso y relatando conflictos mucho más reconocibles por el espectador de hoy en día: epidemias, pandemias (contaminación de la sangre), la violencia, la intolerancia, la ciencia, la psiquiatría, la religión (siempre Dios), la muerte… conceptos universales entroncados en los temores de cada individuo… “Al analizar la novela uno se encuentra que está cargada de miedos y que cada uno de los personajes, sin excepción, tiene un comportamiento condicionado por los suyos. Incluso el propio Drácula siente terror por ciertos objetos, como los ajos o los crucifijos. Son absurdos, pero miedos. Como nos pasa a todos. Lo dicen los estudios: da más miedo lo que sabemos imposible, que lo posible”. De ahí el subtítulo del espectáculo, ya que no se trata tanto de contar la historia del mito, sino de abordar lo que sería para cada personaje su propio Drácula, aunque según asegura Vicente, todos estos conceptos están entroncados en un hilo argumental muy claro, con unos personajes con su desarrollo.

El miedo en blanco

En la propuesta escénica conviven diversas ramas artísticas, como el teatro, la imagen proyectada y la música. A raíz de haber conocido al realizador audiovisual Paco Hervada, la compañía ha incluido la utilización del vídeo a lo largo del espectáculo como un elemento contenedor ya que como dice el codirector, “los vídeos forman parte de la trama argumental, no se limitan a ser una ilustración”. Además, son el soporte gracias al cual aparecen una serie de personajes interpretados por colaboradores especiales, a saber, Eva H, Déborah Ombres y Leonor Manso.

"El terror no es un género habitual en teatro porque no es fácil. El cine tiene muchos más recursos para ello. Nosotros hemos intentado que la obra dé miedo, no sustos. No fantaseamos, no hay vuelos, ni murciélagos, sino miedos más interiores y actuales".

Asimismo, han declinado la estética gótica asociada a Drácula y se han ido justo a jugar a la contraria. “Todo transcurre en un espacio totalmente en blanco, por dos razones: queríamos proyectar ese miedo en un espacio no convencional, y porque el blanco, lo inmaculado también da mucho miedo. Al igual que el vestuario, es un espacio muy racional, muy limpio, aunque no vacío, ya que hay una escalera que nos ofrece diferentes alturas y en el que entran y salen diferentes elementos como jaulas y mesas”. Y tratándose de una compañía que sus integrantes definen como “un cuarteto para una buena partitura”, la música tendrá una presencia destacada, “más en este espectáculo, donde tiene que haber un colchón, no tanto como ilustración de las situaciones sino como vehículo para generar tensiones”.

B. Relaño

Estrenos | En Gira | Festivales | Zona Abierta | Opinión | Euskal Herria Egunez Egun | Castilla y León Día a Día | Suplemento Agüimes | Suplemento FETEN | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores