La compañía Marie de Jongh estrena ¿Por qué lloras, Marie?

De lo importante que es dar cariño a los más pequeños

Tomando por nombre el de la joven protagonista del espectáculo con el que se presentan y por apellido el de una admirable heroína a la que tuvieron la suerte de conocer –la creadora de la Red Comète y, con ello, responsable de la salvación de innumerables vidas de aviadores del bando aliado en la II Guerra Mundial– el autor y director Jokin Oregi y la actriz Ana Meabe han creado la compañía Marie de Jongh. “Es una pequeña fantasía, nos hemos inventado el nombre de la productora, pensando en ella como un personaje muy querido”, explica Oregi sobre esta iniciativa creada con el ánimo de dar salida a proyectos personales, aunque sin una meta prefijada, ya que la prioridad, por el momento, es el nacimiento de este primer montaje, titulado ¿Por qué lloras, Marie?.

Sociedad paradójica

En ella Marie de Jongh representa la tragicomedia de la pequeña Marie y sus vivencias en la guardería junto a otros niños, todos ellos representados por marionetas, al tiempo que refleja las vidas de las dos personas que regentan el jardín de infancia, encarnadas por Ana Meabe y Javi Renobales, uniendo así la interpretación gestual de los actores, ambos con amplia experiencia en este campo al haber trabajado con Markeliñe, y la manipulación de títeres, “de forma dosificada, casi al cin­cuenta por ciento”. De este modo nos acercan historias como la de una trabajadora de guardería, que por cuidar con dilección de los niños de otros tiene que dejar a su bebé en manos de otras personas, “un reflejo de esta sociedad paradójica en la que vivimos” subraya el autor, o la del director del centro, un hombre de férrea disciplina. Y entre estas visiones antagónicas, una niña conflictiva que hace la vida imposible a todos los que le rodean.
“Esencialmente, –sostiene Oregi– estamos hablando de lo importante que es para un niño recibir cariño, armonía y seguridad desde los primeros momentos de su vida, porque eso va a generar que sea una persona equilibrada emocionalmente. También de las barreras, de las máscaras con las que disfrazamos nuestros miedos, porque hay que regresar a lo esencial, al contacto, a ofrecernos tal cual somos, ya que generalmente, cuando más vulnerables nos creemos es cuando se recibe el abrazo de los demás”.

Estrategia musical

Con ella, Oregi acomete por vez primera un montaje de teatro gestual, si bien entiende que su posición a la hora de la ‘escritura’ de este tipo de espectáculos es similar a la de uno textual. “Más que escritor me considero dramaturgo, ya que una dramaturgia es una estructura, la consecución de escenas, o como decía nuestro querido maestro Felipe Loza, una estrategia para tener al público enganchado lo que dure el espectáculo”. Sin embargo, reconoce la dificultad de realizar un espectáculo sin palabras que tiene que llegar a los niños. “Es complicadísimo. No creo que vayamos a tumba abierta, pero sí que tiene un riesgo. La dramaturgia tiene que tensionar en todo momento. Hacer un buen guión es como componer una buena pieza musical. Tiene que tener sus picos y momentos valle, pero siempre tiene que haber tensión, hasta en el silencio. Y entre las muchas estrategias que usamos, jugamos con los cambios de ritmo, las escenas musicadas, unas más tiernas y conmovedoras, otras más divertidas, hasta las cotidianas, que vistas desde una perspectiva hacen gracia”.
¿Por qué lloras, Marie? es una obra para niños a partir de 5 años aunque como siempre que Oregi se plantea un espectáculo infantil, trata de ofrecer ingredientes suficientes para que el espectador adulto comparta un momento de disfrute con el niño, “y más en esta obra, que habla de la relación de los padres y los hijos, con lo que ambos podrán rememorar los momentos vividos”. De hecho, reconoce que quienes han visto la obra en su fase de montaje les han hecho llegar sus observaciones por cuanto tiene un punto adulto. “Pero de pecar, prefiero hacerlo de este modo que no de demasiado infantil, porque los niños son más listos de lo que creemos”.
Los miembros de Marie de Jongh han contado con la colaboración de diversos profesionales con los que han ido coincidiendo en proyectos previos, como el escenógrafo Javi Tirado, la diseñadora de marionetas Eider Eibar y la figurinista Maida Zabala, que han concebido un envoltorio que se mueve “entre lo real y lo irreal, salpicado de toques fantásticos, fruto de la imaginación”, así como la música de Santiago Ramos.

Borja Relaño

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