Sergi Belbel pone en escena los temores del ser humano

El miedo, la duda, la incertidumbre y la desesperación que, sin ningún motivo aparente, se apoderan de un hombre que lo ha conseguido todo en la vida, son los elementos centrales del espectáculo En la Toscana, de Sergi Belbel, que presenta el Teatre Nacional de Catalunya y en el que el autor vuelve a apostar por la modernización formal, técnica y temática. Según destaca el propio autor y director de la obra, la idea original de este texto que se sitúa entre la comedia ácida y el drama y que entra de lleno en las relaciones humanas, tiene como punto de partida su interés por “cómo pasar de una situación a la otra con el mismo personaje; o sea, cómo una persona que lo tiene todo, que ha llegado a la madurez de su vida, a la felicidad, tiene, al mismo tiempo, una realidad paralela, radicalmente opuesta, que lo va empujando hacia el abismo” y al mismo tiempo que “su vida se va volviendo trágica, su realidad paralela pasa a ser plácida”.

Sin explicación

En la Toscana tiene como protagonistas a dos parejas, las integradas por Marc y Joana y la de Jaume y Marta, que han alcanzado su madurez vital, personal y profesional y se encuentra en el momento de evaluar el recorrido de los últimos años. Marc es un reputado arquitecto y Joana la esposa que ve perfectamente la crisis, el declive y la degradación de su marido y quien lucha desesperadamente para que no caiga en un infierno, mientras que Jaume es un arqueólogo con mucho mundo que oculta un secreto terrible, y Marta, una doctora que intenta ayudar a Marc y a Joana a encontrar una salida a una relación que parece estar al borde del abismo. Son cuatro personajes cercanos, contradictorios, sensatos y alocados, que están perdidos en los laberintos de sus pequeños terrores cotidianos.
El conflicto de esta obra que aborda las relaciones humanas y recrea los miedos y las esperanzas que puede tener cualquier ser humano, se desata cuando Marc, reputado arquitecto y adinerado, con afecto y salud, entra de forma inexplicable en una terrible crisis tras volver de un viaje a la Toscana, el mismo lugar en el que él y Joana se prometieron amor eterno y a donde regresan en un intento de recuperar la relación que tenían para mantenerla pura y estable.
En los últimos minutos de su estancia en ese lugar casi idílico en el que se puede disfrutar de la buena vida y que es además una de las cunas europeas del arte y de la cultura renacentistas, algo pasa por la mente de Marc que lo precipita a un infierno personal en el que surgen el miedo, la duda, la incertidumbre y la desesperación que se instalan en su cabeza y que hace que se diluyan los límites entre la pesadilla y la realidad.
Todo lo que ha conseguido a nivel profesional y personal se derrumba sin ningún motivo aparente, tal vez porque como dice Jaume en referencia a Marc “cuando lo tienes todo en la vida y has llegado a lo más alto de la pirámide de la felicidad, surgen dos grandes problemas: uno, tienes demasiado tiempo para pensar, y dos: sólo puedes mirar hacia abajo”.

Triunfador estresado

El propio Belbel, que define al protagonista del espectáculo como “un hombre feliz pero estresado” aunque su situación “se transforma en una obsesión”, destaca que lo que le interesaba exponen en En la Toscana “no era buscar la causa de la crisis de Marc, sino plasmarla sobre el escenario”. Reconoce por ello que no se ha esforzado por describir las causas que originan su crisis, “porque, como pasa a menudo en la dramaturgia contemporánea, los autores son conscientes que buscar las causas de las cosas lleva a un callejón sin salida. A mí me gusta plantear una situación de crisis sin llegar a plantearme abiertamente los porqués”. Más o menos, lo mismo que sucede en la vida real, en la que las crisis “suceden de manera misteriosa”.
Para representar esta “obra de cámara” que muestra “una historia pequeña”, Belbel ha optado por convertir el escenario en “un contenedor, que no deja de ser una metáfora del cerebro de Marc”, con la finalidad de sugerir al espectador que está accediendo a la mente del protagonista, por lo que “el espacio también es la visualización del cerebro del protagonista, un sitio pequeño en el que pasan muchas cosas”.
Ese ‘vaciado cerebral’ con el que el autor parece sugerir que el espectador está entrando en Marc a través del agujero que tiene en la cabeza, se materializa mediante “una de las escenas que son complicadísimas de poner sobre el escenario” y que llevan a Belbel a maldecir al autor de esta obra aunque reconoce a renglón seguido que “no me puedo quejar, porque al fin y al cabo… ¡el autor de En la Toscana soy yo mismo! Cuando escribo, sin embargo, no pienso en encontrar soluciones escénicas a las situaciones que vayan surgiendo. Eso me lo tengo que plantear después, y eso es lo que se encontrará el público”.

J. Gorostiza

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