Los personajes de ‘Tío Vania’ desde la óptica de Veroneseo

La obra Espía a una mujer que se mata adaptada y dirigida por el argentino Daniel Veronese a partir de ‘Tío Vania’ de Chéjov que se presentó en la última edición del Festival de Otoño de Madrid, se desarrolla en la vieja y golpeada escenografía de ‘Mujeres soñaron caballos’ creada y dirigida por el propio Veronese, aunque se han eliminado la mayoría de los elementos hasta llegar a una expresión mínima, donde se sedimentan algunas cuestiones universales como el alcohol, el amor por la naturaleza, los animales toscos y la búsqueda de la verdad a través del arte.
En ese espacio cuatro hombres y tres mujeres languidecen irreversiblemente en una casa familiar; son una joven esposa que ya no se permite soñar con el amor, un viejo profesor en decadencia que perora inútilmente sobre los fundamentos del teatro, un médico rural con las ilusiones rotas, una vieja nodriza, una joven enfrentada al rechazo y un hombre lúcido que sospecha que cuando la vida falla se hace necesario vivir de espejismos.

Mediocridad e inercia

Estos personajes se han convertido en lo que nunca quisieron ser debido a la mediocridad, al peso de las circunstancias y a la inercia de lo cotidiano, aunque llevan al propio Veronese a “comprenderlos” porque son “queribles y detestables al mismo tiempo, con una necesidad de buscar aire que los lleva a producir momentos dramáticos y a veces patéticos o ilógicos pero siempre humanos”.
Aunque el dramaturgo, director teatral, actor, titiritero y fundador de El Periférico de Objetos se basa en la obra original de Chéjov, en Espía a una mujer que se mata realiza guiños metateatrales, por ejemplo, al poner en boca de Serebriakov, uno de los personajes, críticas al propio teatro de Veronese. Serebriakov afirma en la obra que el director “utiliza los mismos decorados en diferentes obras, no usa vestuario, siempre los mismos actores” o cita a Stanislavski y Ostrovsky, aunque en la representación también se expresan otras reflexiones propias de Veronese, en concreto respecto a “cosas que yo pienso, mis partes más conservadoras, que también las tengo”, según asegura el propio director.
Con esta pieza en la que se incluyen textos de ‘Las criadas’ de Jean Genet, Veronese persevera en el teatro de Chéjov ya que sigue a su anterior obra, ‘Un hombre que se ahoga’, que está basada en ‘Tres hermanas’. Con el título de ese espectáculo y del que ahora presenta el director argentino construye la frase “Un hombre que se ahoga mira a una mujer que se mata”, que acompaña a Veronese “desde que empecé a escribir” y que considera muy chejoviana ya que “ilustra a un hombre que siempre está detrás de sus sueños, escapando de la muerte, mira a alguien que es fruto de su deseo y que también está muriendo, es un encadenamiento de frustraciones y deseos” y en ella se concentra “el colmo del pesimismo sumado al colmo de un optimismo exagerado”. Esa es precisamente la esencia de los personajes de Chéjov “una esperanza de la que hablan tanto justamente porque no se cumple”, señala Veronese.

Estrenos | En Gira | Festivales | Zona Abierta | Opinión | Euskal Herria Egunez Egun | Castilla y León Día a Día | Suplemento Agüimes | Suplemento FETEN | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores