Antonio Gades, Maria Pagés, Nuevo Ballet Español y Joaquín Grilo

Las mil formas del baile
flamenco en varios escenarios

A lo largo del mes de febrero abundarán las propuestas de danza flamenca en diversas localidades de manos de compañías consolidadas. Cabe destacar el Ciclo Flamenco que cada jueves tendrá lugar en el Teatro Principal de Zamora, con la participación de numerosos artistas sobre todo del cante como Angelita Vargas, Juana la Revuelta, Calixto Sánchez & Manolo Franco, Luis Heredia ‘El Polaco’ & Niño Elías, Fernando de La Morena & Alberto San Miguel y con un sólo espectáculo de danza de manos de Joaquín Grilo el día 21. El bailaor y coreógrafo jerezano con apenas veinte años empezó a recibir significativos premios que impulsaron su ya prometedora carrera. Grillo ha realizado numerosas giras por todo el mundo en las compañías de Lola Flores, el Tati o Joaquín Cortes hasta que en 1993 comenzó a crear sus propios espectáculos y en 1999 creó su propia compañía.
También en el Teatro Principal pero esta vez de Vitoria-Gasteiz tendrá lugar el día 13 Sangre del Nuevo Ballet Español. Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, miembros fundadores de la compañía madrileña presentan este montaje estrenado en 1997 ideado como una sucesión de palos flamencos que van fundiéndose entres sí con objeto de aportarle al espectáculo un dinamismo escénico y coreográfico, aunando la modernidad y la tradición a partes iguales, aportando equilibrio. Los dos pilares fundamentales son los solos interpretados por Rojas y Rodríguez, donde se vislumbra el talento, calidad y creatividad de los directores, coreógrafos y bailarines principales del Nuevo Ballet Español. De esta manera dan rienda suelta a la improvisación con la que crean momentos únicos.

“El flamenco es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, razas y religiones, puede crear un eco común”-María Pagés

Ese mismo equilibrio se traslada a la música compuesta por Gerónimo Maesso, Lorenzo Virseda y Gerardo Nuñez en la que los toques flamencos tradicionales se mezclan con las armonías de flauta, violonchelo y violín, logrando un sonido moderno, fresco y dinámico. Además de los bailaores principales siete intérpretes más son partícipes de esta enérgica coreografía en la que se transmite toda la pasión y dinamismo propio de la premiada compañía.

Vuelta atrás

Otra capital del País Vasco acoge Carmen la obra creada por Antonio Gades que llega de la mano de la compañía del mismo nombre que el bailarín. Permanecerá en el Teatro Arriaga de Bilbao desde el 21 hasta el 23 de febrero. Stella Arauzo, directora artística, que da vida a Carmen, y Adrián Galia, quien interpreta a Don José, lideran la Compañía de Antonio Gades. La fundación homónima, la cual impulsa a la compañía, fue creada por el propio bailarín poco antes de su muerte , con el fin de difundir su obra y proteger su legado artístico. Fundación que es responsable de este nuevo montaje que la Compañía Antonio Gades estrenara en el teatro Romano de Verona. La versión para teatro de Carmen se fue creando casi al mismo tiempo que el rodaje de la película de Carlos Saura. La Carmen de Antonio Gades se estrenó por primera vez en 1983, donde el bailarín cosechó un gran éxito y lo situó en la esfera de los bailarines y coreógrafos más importantes del mundo. La adaptación al flamenco de la obra de Prosper Mérimée es parte del legado que dejó el bailarín y coreógrafo español. Esta adaptación al teatro, es reflejo de la colaboración del propio Gades con Saura para la película ‘Bodas de sangre’. pero los motivos que llevaron al bailarín a crear esta función fueron, como él mismo declaró en varias ocasiones, una serie de ideas “Carmen no es una mujer frívola. Tiene un concepto de clase, no tenía propiedad privada sobre sus sentimientos. Cuando amaba lo decía y cuando dejaba de amar también. Siempre la trataron frívolamente, y la presentaron como devoradora de hombres. Pero Carmen tiene algo esencial que es muy distinto a todo eso, su concepto de clase y su nobleza”.
De Bilbao el flamenco se va a Salamanca, pero en este caso con María Pagés, quien comenzó precisamente su carrera profesional con la Compañía de Antonio Gades, interviniendo en las célebres obras ‘Carmen’ y ‘Bodas de sangre’. La sevillana llevará su último espectáculo a CAEM, Centro de las Artes Escénicas y de la Música. El flamenco sigue llenando todos los rincones del país y en este caso la cita con esta bailaora y coreógrafa con el público salmantino será el día 13 de febrero. María Pagés, que cuenta en su haber con diversos premios como el Premio Nacional de Coreografía ADE en 1996, utiliza en sus montajes los códigos fundamentales del lenguaje flamenco, y también investiga dentro y fuera del mismo. Así la sevillana consigue superar las diferencias culturales, y está convencida de que los intercambios artísticos son buenos para una mayor compresión entre las personas. “El flamenco es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, razas y religiones, puede crear un eco común”. Una bailaora reconocida internacionalmente por ese personal concepto estético que tiene del Flamenco. Utiliza de esta manera las acentuaciones flamencas clásicas, pero enfrentándolo con otras artes, abriendo así un camino para el futuro de la danza.

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