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Imaginación y juegos de cuento coreografiados
Los universos de ‘El Bosco’ y Charles Perrault en danza
 Tras su estreno a finales de 2006 en el Teatro de la Abadía de Madrid y haber sido galardonado con los Premios al Mejor Espectáculo y Mejor Composición Musical en FETEN 2007, el espectáculo Pequeños Paraísos de la compañía Aracaladanza llega a los escenarios del Teatro Juan Bravo de Segovia, Auditorio Municipal de Medina del Campo, Fundación Germán Sánchez de Peñaranda de Bracamonte y a la Casa de Cultura de Aranda de Duero los día 3, 8, 12 y 29 de febrero, respectivamente
Creada y dirigida por Enrique Cabrera, la compañía de danza contemporánea madrileña presenta una obra basada en la fantasía, la imaginación y la magia, los tres ingredientes que caracterizan su trabajo desde su fundación hace más de una década y que con Pequeños Paraísos tiene por objeto devolver a los espectadores mínimos instantes de felicidad.
Inspirada libremente en el cuadro ‘El jardín de las delicias’ de El Bosco, esta obra se conforma de fugaces píldoras de alegría que a pesar de no tener relación alguna entre sí, todas ellas contagian dicha, irradian paz y prometen sonrisas en favor de disfrutar del momento alejándose de objetivos como enseñar, guiar o adoctrinar ya que su fin es abrir la imaginación y atraer la libertad del público. Un público amplío, ya que la obra esta dirigida tanto a pequeños como a mayores porque entre otras cosas pretende también rescatar al niño o niña que todo adulto lleva dentro.
Alegría a la carrera
Las cinco intérpretes de la obra se presentan acompañadas por marionetas, que se convierten en la sexta bailarina, para poner en escena un trabajo depurado y rebosante de luz en el que los objetos cobran protagonismo y el detalle es cuidado al máximo. Fresas y trapecistas, lámparas, globos, flores... aparecen y desaparecen y ofrecen unos diminutos tesoros que regalan estados de felicidad, ofrecen alegría, ternura, emoción, risa y diversión... Al igual que en ’El jardín de las delicias’ de El Bosco, las diez piezas que componen esta obra se presentan con unos títulos tan sugerentes como ‘Una sorpresa: los periódicos también vuelan’, ‘¿Y si pudieras vestirte un jardín?’ o ‘La fresa de la discordia’, convirtiendo el espectáculo en “una alocada carrera hacia la imaginación”.
La segunda de las propuestas de danza para todos los públicos llega al Teatro Calderón de Valladolid los días 4 y 5 de febrero de la mano del Ballet Carmen Roche, que pondrá en escena la historia de Cenicienta. “Se trata de una pieza donde la danza clásica sirve como pilar fundamental en la construcción de un lenguaje neoclásico cargado de personalidad” afirman los miembros del ballet. No en vano este espectáculo cuenta con coreografía del bailarín, coreógrafo y desde 1999 director artístico adjunto, junto a Nacho Duato, de la Compañía Nacional de Danza 2, Tony Fabre, en adaptación y puesta en escena de Olga Margallo quines proponen un acercamiento interdisciplinar a los capítulos más esenciales del cuento de Charles Perrault.
Huir de estereotipos
Con el objeto de ofrecer al público más joven algo más que la conocida historia de la malvada madrastra y hermanastras y la bondadosa y humilde Cenicienta, el proceso de creación de esta obra llevó al Ballet de Carmen Roche a alejarse del carácter “algo cursi y ñoño” de la protagonista creando una historia más actual ya que “nos parecía interesante hablar de una Cenicienta que no se deja llevar por su propia suerte, sino que la persigue, que actúa (...) Queríamos reflejar un personaje muy vitalista y valiente, alejada del clásico cliché de princesita sumisa y tímida que acepta las cosas como le vienen dadas” afirman sus miembros que presentan a una Cenicienta moderna y con capacidad de decisión.
A su vez esta obra tiene por objeto alejarse del estereotipo del montaje infantil apostando por un espectáculo “donde se trate a los niños de una forma inteligente”. Con todo, la coreografía interpretada por catorce bailarines se presenta acompañada por proyecciones en un gran ciclorama en el que niños y niñas, a modo de narradores se convierten en los encargados de guiar con su particular imaginación y frescura la trama ayudando al público a comprender mejor todos los cuadros de baile.
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