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El Ciclo de Teatro Joven de Burgos busca nuevos estilos
Durante el mes de febrero tres espectáculos son los encargados de experimentar diferentes vías de narrar en el Teatro Clunia
 El XI Ciclo de Teatro Joven de Burgos cuenta durante el mes de febrero con tres espectáculos, que no pertenecen al ciclo porque sus compañías sean recientes o porque sus integrantes sean jóvenes, sino por ser compañías con ideas con un estilo nuevo y original, con propuestas diferentes a la hora de formular una obra, un teatro que admite otras vías de trabajo. Entre los participantes de esta edición se encuentra la compañía gallega Matarile Teatro que visita el Teatro Clunia con el espectáculo Truenos & Misterios creado y dirigido por Ana Vallés. Los actores que intervienen en la representación no son los únicos que llenan el escenario con sus historias y anécdotas puesto que un esqueleto hace de fiel compañero en esta obra en la que la conexión entre los elementos de la puesta en escena va encadenando las inquietudes de un científico, un maestrillo de escuela, un bailarín, un profesor, un nadador, la directora y hasta las de un pianista.
Este peculiar grupo formado por Perico Bermúdez, Juan Cejudo, Mauricio González, Carlos Sarrió y Ana Valles, da vida a dispares personalidades y perfiles que se interrumpen y se enfrentan al patio de butacas explicando sus interrogantes y reparando en el paso del tiempo, en momentos que han marcado su trayectoria o que han pasado de largo inexplicablemente. La historia transcurre en un punto de la vida de los personajes en el que dejan de pensar en planes futuros y sin darse cuenta pasan a recordar tiempos pasados. Esta línea marca un antes y un después a la hora de verse y de entenderse, en una realidad donde el momento más especial y significativo para alguien puede ser un paseo en coche con un amigo escuchando un disco o donde la rutina de otro personaje gira entorno a una cafetera. Todos los personajes tienen un aura de melancolía que les envuelve pero que no tiene porqué acabar en tristeza.
T de Teatro
Teatro que habla también de si mismo, que afirma que “cualquier espacio puede ser un espacio teatral, incluso el teatro”, de esta forma la propia Ana Vallés analiza las contradicciones de su papel y de su labor dentro de la escena. Por otro lado la obra convina diversos puntos de intensidad con espacio para la risa, la introspección, o la danza, donde los cuerpos y el movimiento son una herramienta esencial para expresar y crear un contexto, preparan el ambiente para dar pie a la siguiente intervención, para transmitir las situaciones internas que están viviendo los personajes. Una nueva disertación que tendrá su propio título, escrito en una pizarra que hace de fondo, donde tan pronto nos pueden dibujar las características de una planta como la silueta en movimiento de uno de los personajes. Todos los elementos tienen su propia voz, en especial un megáfono con distintas versiones que acompaña a la música en directo de Baltasar Patiño al piano, quién forma parte del propio lenguaje que ha construido la obra para hablar al espectador, de forma directa, cara a cara.
Clave cinematográfica
 El sábado 16 de febrero es la cita con la compañía Teatro Meridional y su espectáculo La verdadera historia de los hermanos Marx, una obra que a partir de los personajes de los hermanos Marx, tanto de sus características personales y técnicas como de su peculiar sentido del humor, analiza el mundo actual. El autor, Julio Salvatierra investiga el lenguaje cinematográfico de estos genios que consiguieron triunfar en los teatros de variedades de Broadway. El director incluye también las escenas más clásicas y cómicas de las películas que protagonizaron, además el autor Álvaro Lavín, ha tenido en cuenta las circunstancias reales que vivieron los personajes, reflejando la fama y popularidad mundial de este equipo mediante sus films, en una muestra del binomio teatro y cine que se recoge en el espectáculo, de tal forma que La verdadera Historia de los hermanos Marx está estructurada intercambiando escenas teatrales con breves fragmentos cinematográficos elaborados para el espectáculo, demostrando la capacidad que poseen ambas disciplinas, siempre alrededor del humor de Groucho, Harpo, Chico y Zeppo.
El misterio de los Marx
El hallazgo de una película secreta de los hermanos Marx que no había llegado a manos del público es el punto de partida de la obra; los hermanos regresan después de tres décadas enterrados para recuperar la película desaparecida, que pertenecía a Daisy Oldparrot-Rittenhause, viuda de uno de los grandes magnates de las finanzas de los Estados Unidos, sin embargo el film después de haberse retransmitido por primera vez para todo el mundo es robado. Tal fechoría será perseguida por Groucho, Chico y Harpo, que pronto tendrán que enfrentarse al verdadero ladrón, Zeppo y la señorita Thelma Todd, que se han hecho con el celuloide. El contenido puede modificar la visión de los hermanos, al mostrar escenas comprometidas así como momentos decisivos claves en la historia mundial.
Días de guardar
El tercer espectáculo programado es Escupir en el tiempo de la compañía Erre que Erre, una obra de danza que habla de las celebraciones, del futuro y de los secretos que todavía quedan por descubrir, aquellos que intentan dilatar el tiempo de los momentos especiales. Para transmitirlo la obra actúa como generadora de referencias visuales que perduran en el imaginario colectivo utilizando a la vez elementos audiovisuales dentro de la puesta en escena, aunque quien tiene el protagonismo a la hora de narrar y contar es el cuerpo, que funciona como herramienta de transmisión y vehículo de expresión, el movimiento como lenguaje y la necesidad de comunicar como finalidad última dentro del mensaje dirigido al espectador.
? "Julio Salvatierra ha partido de un inexistente documental que el FBI retransmitió en 1953, para demostrar que los hermanos Marx no eran buenos americanos"
Los cuerpos se desenvuelven sobre el escenario planteando diferentes preguntas al público receptor, mediante la danza, una serie de cuestiones que tienen que ver con esos momentos mágicos que en realidad son provocados, dado que son las propias personas las que las marcan en el calendario. Pero no se sabe bien si celebramos los cambios o celebramos para cambiar, en un esfuerzo por averiguar por qué necesitamos señalar determinados momentos en el transcurso de la vida y qué es exactamente lo que se espera de esas fechas marcadas en el calendario, o si simplemente es una manera de marcar el paso del tiempo.
En definitiva la danza llega hasta su objetivo fundamental en donde los secretos no existen, solamente existe un grupo de personas que se encuentran en las celebraciones, organizadas en lugares definidos. Es ahí donde se delatan sus cuerpos porque son incapaces de mentir, de ocultar los deseos y los instintos, ya que el ser domina más el lenguaje oral, con la posibilidad de disimular y falsear pero el lenguaje corporal tiene una naturaleza menos calculada que acaba por delatar las verdaderas intenciones de los personajes, reencarnados en el elenco de bailarines e intérpretes.
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