Un instante entre los límites de lo real y lo imaginario

Sarah Kane indagaba en los rincones más oscuros del ser humano

El ciclo Escena Regional de Ponferrada acaba el día 1 de febrero en el Teatro Bergidum con el trabajo de la compañía recientemente formada Áncora SLL y su espectáculo Psicosis 4.48 de Sarah Kane. Un montaje que comenzó su andadura hace año y medio y que se convirtió en un objetivo para las componentes de la compañía, Cristina Lobato y Beatriz Afonso. Del espectáculo les atrajo “la fuerza del texto, y la forma directa y sincera en que reflejaba el punto de vista de los suicidas, enfocado de una manera directa, cruda y directa” según Afonso, directora de la obra. Un estilo que caracterizó a Sarah Kane y que hizo que formase parte del grupo denominado In Yer Face, junto con Mark Ravenhill y Anthony Neilson. En el caso de Kane, fue una autora que se caracterizó porque utilizaba el conflicto existencial donde el sujeto se desdoblaba para interrogarse sobre la identidad, la memoria, el género y los límites entre lo que es real y lo imaginario.

Irrelevante, irreverente

A las 4:48 horas se produce un instante cercano a la consciencia absoluta de la vida y de la muerte, a esa hora es cuando suceden más suicidios en Inglaterra, coincidiendo con el momento de mayor lucidez de los pacientes psiquiátricos, es entonces cuando desaparece el efecto de los fármacos ingeridos. A ese preciso momento alude ‘4.48 Psicosis’, la obra en la que Kane indaga con una especial sensibilidad poética en las incertidumbres que se alojaban en su interior. Un año después de finalizar su obra, en el año 2000, la autora se suicida, dejando entre sus obras estrenadas Phaedra’s Love (1996) y Cleansed (1998).
En esta ocasión Beatriz Afonso dirige Psicosis 4.48 mediante ‘un realismo crudo, un teatro de fluidos, cuerpos en una entrega de sangre y sudor’. A la hora de plantear la puesta en escena colocan al espectador en el escenario, de forma que se introduce en el espacio íntimo de la protagonista y se convierte en voyeur, dentro de un lugar tan personal como podría ser la habitación del personaje o su habitación en el hospital psiquiátrico.
Para incrementar la intervención del público en la escena, la actriz Iguarina García, interacciona con los espectadores sin dejar que se relaje, de esta manera la directora cumple uno de sus objetivos: ‘hay que volver a despertar al espectador que descansa impasible en sus butacas, y la crudeza de Kane lo permite’. Otra de las peculiaridades del texto es la opción de entender al individuo desde otro punto de vista, algo que Afonso reconoce en Kane; ‘’ella me ha ayudado a entender y aceptar, que un individuo puede tomar una decisión tan complicada como el suicidio, y no tiene que ser alguien que merecía ser salvado sino respetado’.
Los fragmentos seleccionados de la obra original intentan resumir el contenido y la carga emocional, que la autora contemporánea transmitía, mediante un teatro de la experiencia que reuniese los elementos suficientes para expresar un tipo de dolor que no tiene que ver con estados de ánimo, ni con la mala suerte, ni con pérdidas. Se trata de un dolor relacionado con estar vivo y por consiguiente con la circunstancia implícita de que algún día habrá que morir, una verdad que atañe al espectador, por lo que no puede sentirse ajeno a la historia y por tanto tendrá que participar en el discurso pues está incluido en él.

Estrenos | En Gira | Festivales | Zona Abierta | Opinión | Euskal Herria Egunez Egun | Castilla y León Día a Día | Suplemento Agüimes | Suplemento FETEN | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores