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La decimoquinta edición del Festival Internacional de Teatro de Santiago de Chile-STGO a Mil presenta, además de las 21 propuestas de carácter internacional, un total de 14 montajes chilenos divididos en varios ciclos. Destaca la presentación de Sin sangre, la primera coproducción del festival con una compañía nacional, además de la creación de la sección Opera Prima, que viene a completar los programas ‘Selección’ y ‘Emergentes’. Y por si fuera poco, también se podrá ver una propuesta de danza.

Junto a una programación internacional de primer orden, de la que dábamos cuenta en el número anterior de ARTEZ, y en la que se encuentran compañías como Piccolo Teatro de Milano, Societas Raffaello Sanzio, Teatre Lliure, Festival Chéjov de Moscú, Teatro Nacional de Eslovenia o la Companhia da Vertigem, la decimoquinta edición de STGO a Mil presentará una importante oferta de espectáculos chilenos, entre las que destaca la primera coproducción que realiza el propio certamen con una compañía local, al igual que lo hiciera en anteriores ocasiones en el ámbito internacional con compañías como Royal de Luxe y el Teatro Nacional de Bretaña. En esta ocasión, STGO a Mil ha posibilitado la creación de Sin sangre, de la compañía Teatro Cinema, el proyecto actual de Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal, dos de los fundadores de La Troppa y, con ello, del propio festival, ya que fueron estos junto a Teatro del Silencio y Teatro La Memoria quienes crearon y actuaron en aquella primera edición en 1994, embrión de uno de los festivales más importantes de cuantos se celebran en el ámbito hispanohablante.

Sed de venganza

Sin sangre es la traslación a escena de la novela homónima de Alessandro Baricco, en la que Teatro Cinema funde y confunde los lenguajes a los que alude su nombre, incorporando a la puesta en escena criterios y miradas cinematográficas, en un desafío estético que consiste en crear una fusión entre lo virtual y lo corpóreo, hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine. Este su primer trabajo, narra la historia de una niña que ve cómo tres hombres armados irrumpen en su casa y matan, en un acto de venganza, a su hermano y su padre, un hombre conocido como La Hiena y célebre por la crueldad demostrada con los presos del bando contrario durante la reciente guerra.
Cincuenta años más tarde, el más joven de los tres pistoleros, recibe la visita de una mujer, la misma niña a quien vio agazapada pero que no fue capaz de delatar, convertida en verdugo de sus verdugos. Los que fueron sus compañeros ya han muerto y al verla llegar él sabe que es su turno, aunque este será un encuentro en el que las hebras sueltas del pasado se trenzarán, dando sentido por primera vez a dos vidas que han quedado suspendidas, náufragas en el océano turbio de la violencia y de la sangre derramada.

Selección chilena

La muestra de siete de los espectáculos chilenos más destacados de los últimos meses integran la Selección 2007. Teatro La Provincia regresa tras su paso el pasado año con la trilogía ‘La Patria’, en esta ocasión con Las brutas, sobre un texto de Juan Radrigán que habla de la soledad y el abandono y que recrea una historia real, la tragedia vivida por tres hermanas que vivían aisladas del mundo. Vuelve, también, la compañía Teatro La María para presentar en esta edición Abel, una obra dirigida por Alexandra Von Hummel y Alexis Moreno, sobre un texto de este último, que muestra a través de cuatro escenas independientes los avatares de cinco personajes que han sido o se verán desplazados de su posición habitual, para hablar de la cesantía y la expulsión social que implica, de la pérdida de identidad al tener demasiado tiempo libre, al sentirse inútiles.

Metateatral y autobiográfico

El autor y director Ramón Griffero junto al Teatro de la Universidad Católica presentan Fin del Eclipse, una reflexión sobre la condición humana manifestada en momentos de crisis sociales y políticas, al mismo tiempo que un laberinto de ficciones donde se tratan de construir diversas verdades escénicas que hablan sobre la teatralidad.
El actor Héctor Noguera, en un año en el que cumple 70 de vida y 50 de carrera artística compartirá con el espectáculo Todos los ausentes sus recuerdos profesionales más íntimos, para relatar a través de su propia biografía, la biografía de Chile y específicamente del teatro nacional. En su creación, Noguera ha contado con la colaboración de César Brie en la creación del texto y en la dirección de la propuesta.
La belleza es la base sobre la que Teatro La Puerta ha montado su obra Calias, con dramaturgia de Rolando Jara y dirección de Luis Ureta sobre la obra de Friedrich Schiller, estrenada el pasado verano en el festival de Mannheim, dedicado a la consagración de la figura del dramaturgo alemán. En la obra, las voces o personajes sobre la escena están en busca de Calias, personaje que adopta diversas facetas y que, como la belleza, huye, se desvanece, se transforma. Cada una de estas voces tiene una mirada distinta sobre este ser que, al modo de Proteo, aparece ante cada uno de ellos con un rostro distinto y, a veces, contradictorio.
El Teatro Nacional Chileno, por su parte, presentará dos espectáculos. Philotas es una obra del filósofo y poeta Gotthold Ephraim Lessing, un clásico alemán que narra la historia de un joven príncipe, prisionero de un antiguo amigo y ahora enemigo de su padre, que determina quitarse la vida antes de perder su honor en un intercambio de prisioneros. El segundo de los montajes supone la recuperación de un espectáculo histórico, La remolienda, una obra que se estrenó en 1965 dirigida por Víctor Jara y que fue concebida como una pieza del realismo folclórico-poético concebida por el autor Alejandro Sieveking con la intención de encontrar las raíces absolutamente chilenas y de la necesidad de hacer un teatro popular. La remolienda es una historia de amor que transcurre durante una noche de magia y aires de fiesta, de sencilla y profunda humanidad, que tiene lugar en un prostíbulo en el que hacen alto una viuda y sus rústicos hijos en el viaje que están realizando para que estos conozcan el pueblo y sus adelantos.

Nuevos aires. Dentro de la oferta de obras chilenas destaca la creación de un apartado denominado Opera Prima, que se refiere a las obras en las que reconocidas personalidades del mundo del arte se aventuran a dirigir un espectáculo por primera vez. Es el caso de la que presenta Teatro Milagros, El Capote de Nikolai Gogol, un espectáculo de títeres en el que cobra cuerpo la sencilla y conmovedora historia de Akakiy Akakievich, un personaje sencillo y sin ambiciones. También será una Opera Prima la obra Pelo negro boca arriba, de Rodrigo Bazaes, un trabajo nacido de una investigación en una peluquería que propone la asociación cabello y memoria, abordando desde una particular mirada el sentido de la herencia paterna en un presente articulado desde su ausencia. Además, cuatro obras integran la sección Emergentes de teatro joven y vanguardista: Milagro Americano, de la Compañía Teatro Malcriado, dirigida por Gopal Ibarra; Cautiverio Felis, de la Compañía Tryo Teatro Banda, con la dirección de Francisco Sánchez; H.P. Hans Pozo, de la Compañía Teatro la Nacional, bajo la dirección de Isidora Stevenson; y Woyzeck: por una razón a la fuerza, bajo la dirección de Moisés Angulo. Asimismo, con el fin de apoyar el desarrollo de la danza chilena contemporánea se realizará en el marco de Santiago a Mil un encuentro de Coreógrafos de América Latina con participación de artistas argentinos, uruguayos, brasileños y donde la coreógrafa chilena Elizabeth Rodríguez estará presente con la pieza Cuando bailo, bailo; cuando duermo, duermo.

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