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Libertad de creación
Escena Contemporánea, el Festival Alternativo de las Artes Escénicas presentará entre los días 28 de enero y 24 de febrero un centenar de representaciones repartidas por todo Madrid, con la intención de dar a conocer y permitir participar en los procesos escénicos más vanguardistas que se están gestando en la actualidad. Los habituales ciclos, en esta ocasión dedicados a la coreógrafa Juschka Weigel, la nueva dramaturgia británica, las propuestas participativas y los encuentros musicales acompañan su programación general compuesta en base a premisas como innovación, riesgo, sorpresa y disfrute.
 Según Roberto Cerdá, que deja este año la dirección artística de Escena Contemporánea por ser este un cargo de duración bienal, en esta octava edición del festival se ha tratado de conformar una oferta abierta en su temática y diverso en formas y lenguajes, integrado por “propuestas que respiran lo que sucede en nuestros días, artistas que compartiendo un mismo mundo viven diferentes realidades, creadores que se preguntan por las cuestiones esenciales del ser humano y otros que hacen del teatro un lugar para lo lúdico. Pero todos ellos unidos por lo más importante del arte escénico: la libertad de creación”. Así, se ha elaborado un programa en el que las secciones denominadas Programación Nacional y Programación Internacional se completan con los cinco ciclos específicos –Autor, Perfil, Experiencias, Música y Perspectivas–, junto a toda una serie de actividades paralelas de interés público, tales como conferencias y charlas-coloquio.
Para ello, reunirá en Madrid a más de 150 artistas –actores, bailarines, músicos, performers– no sólo de todo el Estado español, sino también de Francia, Colombia, Países Bajos, Austria, Brasil, Alemania, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos, que en total presentarán 37 espectáculos. Y para permitir el acceso a todo tipo de público, y en especial los sectores más jóvenes, en esta edición ha lanzado como novedad la venta de abonos previa al inicio del festival con el objetivo de que el dinero no sea una excusa para dejar de ver teatro de calidad, permitiendo al público adquirir entradas con descuentos de hasta el 50% en los espectáculos seleccionados –un mínimo de 4–, lo que permitiría asistir a la totalidad de los espectáculos programados por apenas 200 euros.
Programa general
Dentro del programa general, además de las obras que se podrán ver en enero y que detallamos en las páginas siguientes, en teatro, destaca el  regreso a Madrid –tras seis años sin pisar sus escenarios– de La Carnicería Teatro y Rodrigo García, para presentar Aproximación a la idea de desconfianza, una pieza que su creador describe como un “material escénico simple y sin ornamentación”; El cielo es demasiado bajo de la compañía La invenció bajo la dirección de Josep Pere Peyró, donde el público se convierte en el pasaje de una avión secuestrado; La Perla 29 con la escenificación de King a partir de la novela de John Berger; Juan Navarro y Javier Corcobado que se han reunido para crear el espectáculo músico-teatral Agrio beso sobre las muertes cotidianas entendidas como suicidios pasajeros; Armadillo Teatro presentará su “tríptico, partitura de palabras” titulado Un mapa de carreteras para regresar; Mr. Kubik con Elgranatasco, un viaje surrealista en un viejo Trabant; Teatro del Temple con su espectáculo poético-musical No, no siempre fui tan feo; o Cambaleo Teatro con la presentación de Extranjeros, sobre las fronteras que no aparecen en los mapas. En danza se podrán ver propuestas como la del Centro de Artes Escénicas de Sevilla, Yo cocino y él friega los platos sobre las composiciones de John Cage; la Companyia de Dansa de Mariantònia Oliver con una reflexión sobre la identidad del individuo en Mapes; Provisional Danza con El privilegio de morir sobre los cuadros de Edward Hopper; un trabajo sobre la memoria y la mujer, La canción de Margarita de Senza Tempo y la compañía Ertza de Asier Zabaleta con su reto al miedo El agujero del avestruz.
En el apartado internacional, además, se podrá asistir a los trabajos de compañías como la holandesa Club Guy & Roni con su Poetic disasters sobre la teoría del caos; las explosivas coreografías urbanas de los brasileños Membros en Raio X; o el performance de los austriacos Oleg Soulimenko-Vienna Magic, con Elegy for the brave. Dislocation, una parábola del intercambio entre la vida, el teatro y el mundo mediático.
Ciclos de premio
Además de la programación general, Escena Cotemporánea ofrecerá diversos programas específicos integrados en sus ya tradicionales ciclos, como el Ciclo Autor, cuyo coordinador, Vicente León, recibió en la pasada edición de los Premios Max el reconocimiento de la crítica por su labor de profundización en la obra de autores contemporáneos por su aporte a la renovación de la dramaturgia y estética teatral. Este año se amplía con una dedicación especial a la nueva dramaturgia británica y se concreta en tres escritores, Tim Crouch, Richard Norton-Taylor y Debbie Tucker Green. Las tres compañías participantes en el Ciclo son, Tim Crouch / news from nowhere que presenta My arm, el Teatro de la Esquirla con Stoning Mary de Debbie Tucker Green y la Compañía Siglo XXI de la RESAD con El Color de la Justicia de Norton-Taylor. Además, dentro de este ciclo se celebrarán diversas conferencias y charlas-coloquio sobre el teatro contemporáneo en Gran Bretaña a cargo de especialistas, críticos y profesores.
El Ciclo Perfil, destinado a ofrecer una mirada en profundidad a la trayectoria artística de un creador, estará protagonizado por la coreógrafa alemana Juschka Weigel. Su compañía InThisSection/JuschkaWeigel presentará tres piezas dentro del Festival. Por una parte, en programa doble veremos Ugemein y Life is too short to dance with an ugly man en la sala El Canto de la Cabra. Por otra, en la Sala Cuarta Pared, podremos ver The postpianoman surrender. Además esta coreógrafa impartirá una clase teórico práctica de danza en la RESAD.
Asimismo, se ha potenciado el Ciclo Música que dirige Llorenç Barber y permitirá disfrutar del trabajo de artistas como Fátima Miranda, que presentará en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes su espectáculo Cantos Robados, el propio Llorenç Barber que actuará junto con Montserrat Palacios para presentar Pomelo de Yoko Ono y junto a Enrique Morente para realizar una interesante propuesta en su concierto Voz por noche, mientras que desde Alemania Hans Koch, y desde EE.UU Thomas Ankersmitt y Phil Niblock llegan para presentar su concierto Locus Amoenus.
Experiencias singulares
El Ciclo Experiencias, incidiendo en su propia concepción, está dedicado en esta edición a aquellos montajes que convierten al público en parte activa del espectáculo, permitiéndole participar junto a los intérpretes en la creación escénica. Así la argentina Compañía E presenta una obra de Samuel Beckett, Los que caen, concebida exclusivamente para radio y que los espectadores podrán escuchar en la Casa de América de Madrid. Rosa Casado en colaboración con Mike Brooks y coproducida por el propio festival regresa a la cita madrileña con Agua(cero)s-Some things happen all at once, en la que el público pedaleará para crear la energía necesaria para mantener las esculturas de hielo de su espectáculo, mientras que Teatro en el Aire estrena un nuevo montaje La piel del agua, espectáculo al que sólo podrán asistir mujeres, y en el que se recreará un Hamman y las conversaciones que en él ocurren.
Perspectivas, el ciclo creado el pasado año presentará obras de las compañías madrileñas, Teatro del Zurdo, con Un momento dulce. La felicidad y La Escapista Teatro con Mejorcita de lo mío, en tanto que de Cataluña llega la compañía Conservas que presenta en Madrid una obra reivindicativa y participativa que trata con humor corrosivo un tema como los derechos de autor y la especulación inmobiliaria, bajo el título de Realidades Avanzadas.
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