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Cuatro opciones

Los franceses Tr’espace fusionan circo, música y danza
Sergi Fäustino presenta una propuesta metateatral
Conservas ironiza sobre los derechos fundamentales

Junto a los espectáculos participados por el festival, se podrán ver en Burgos otros no menos novedosos, que incluso se presentan por primera vez en España, como es el caso de Le circle de la compañía parisina Tr’espace, formación integrada por Petronella von Zerboni y Roman Müller que viene realizando una intensa investigación en las posibilidades del juego del diábolo, escapándose de los límites de su manipulación tradicional, para lo que han analizado las propiedades físicas del objeto y descubierto nuevas utilidades al emparentarlo con otros objetos con un funcionamiento de rotación, como es el caso de la peonza. Innovaciones técnicas que hacen posible el juego en diferentes planos, tanto en vertical como en horizontal, abriendo nuevas puertas al malabarista.
Le cercle es el segundo espectáculo en el que los integrantes de Tr’espace comparten escenario con el contrabajista Mischa Blau, cuya participación va más allá del acompañamiento musical para formar parte de acción, ritmo, movimiento y manipulación de objetos, porque todo ello conforma esta coreografía, una caligrafía en el espacio en la que los cuerpos y objetos existen en la relación de proximidad y distancia, de equilibrio y desequilibrio para crear imágenes sin un hilo narrativo concreto.

Una gran duda

La Compañía Lucas Cranach, además del citado estreno de ‘Maternidad y osarios’, presenta El temblor de la carne, la cual nace de la reflexión escénica de la obra anterior, ‘Que me abreve de besos tu boca’, para centrarse “en el paso del tiempo, en la vitalidad del hombre y de la naturaleza, en su deterioro y en las complicadas relaciones entre amor y muerte” apunta su director Carlos Marquerie. Su punto de partida es nuevamente la pintura y más concretamente en esta ocasión los austeros vanitas de Sánchez Cotán, formando así un bodegón contemporáneo sobre el paso del tiempo en el cuerpo del hombre y en el entorno en el que vive. “De antemano diré que creo que es la obra que vierte menos opinión y menos convicciones que he hecho en mi vida, es más bien una gran duda. La duda del hombre en su existir, y esta duda es la que produce el movimiento de los seres humanos”, sentencia el director.
Sergi Fäustino, uno de los creadores catalanes con mayor proyección de los últimos tiempos gracias a sus impactantes propuestas –recuérdese su solo-performance ‘Nutritivo’, en el que extraía su propia sangre para cocinar morcillas ante el público–, llega en esta ocasión para presentar De los condenados, en la que después de hablar de los embutidos y de coches ‘tuneaos’, de la vejez y las niñas de Garabandal, de Matthew Barney y la elegancia española, se dispone a hablar de teatro. En escena, Miguel Ángel Altet y David Espinosa hacen como que actúan y hablan de lo que pasa a su alrededor. Y para explicarlo, toma su respuesta de una entrevista con el grupo musical Astrud: “El entrevistador les preguntaba cómo hacían esas letras tan interesantes y ellos contestaban que sólo hablaban de cosas normales que pasaban a su alrededor, pero que como hoy en día todo el mundo intenta hacer cosas que no haya hecho nadie antes y ser el mas moderno y el mas ‘guays’, pues resulta que ahora todo el mercado está lleno de cosas extrañas que no entiende nadie, y si alguien hace una cosa normal, pues resulta que es original”.

Un espectador, un voto

El programa de esta novena edición de Escena Abierta se completa con la original propuesta de la Compañía Conservas, con la que Simona Levi regresa al festival, para presentar en esta ocasión lo que anuncian como “un espectáculo increíble”, Realidades Avanzadas. El proyecto tiene como origen un vídeo colgado en internet hace un año, compuesto de ficciones e imágenes grabadas con cámara oculta, en el que se denunciaba el entramado de inmobiliarias e instituciones financieras que hacen imposible el ejercicio del derecho constitucional a una vivienda digna, y que tras un rotundo éxito de visitas, acabo censurado por petición de una entidad bancaria.
En una época en la que cuestiones como la subida del euribor y el endeudamiento familiar o el canon digital están en boca de todos, Conservas, lanza un montaje escénico dirigido por Simona Levi y Marc Sempere basado en un pack participativo para gobiernos en situación de crisis con eficacia garantizada, que Conservas ha materializado en un CDRom interactivo que los espectadores pueden llevarse a casa, copyleft, distribuido en forma de “top manta institucional”, y cuyo contenido está también accesible desde la página web de la compañía. Realidades avanzadas, la propuesta escénica es una conferencia-performance que se apoya en este CD interactivo, en la que nos hablan de derechos fundamentales, como el derecho a la vivienda, a la cultura y al conocimiento, al espacio público y a la seguridad y donde todos los textos están sometidos a votación, un cuestionario elaborado de forma transpuesta e irónica para llevar la información al lenguaje metafórico y dramático.
Con un humor corrosivo, Realidades Avanzadas quiere provocar la emoción del público hurgando en su inteligencia. La situación que se propone, en la que los espectadores se convierten en parte esencial, reproduce una convocatoria de las autoridades para que los ciudadanos decidan qué respuesta debe darse a la revuelta que ha estallado en la ciudad. Las referencias a la realidad social, política y, sobre todo, legal son constantes en el espectáculo y una de sus claves. Todo, a fin de apaciguar el descontento ciudadano, aclarar todos los malentendidos y evitar que la ciudadanía acabe tomándose los derechos por su cuenta.

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