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III Foro Internacional de las Artes Escénicas
Escenium 2008
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Presente y futuro de las Artes Escénicas
Con la celebración en Bilbao del III Foro Internacional de las Artes Escénicas se completa el ciclo de tres encuentros previstos en la capital vizcaína de esta iniciativa que organiza La Red española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública. Esta tercera edición que vuelve a sustentarse en el apartado congresual, en el mercado y en la exhibición de espectáculos como ejes programáticos, dedicará una especial atención al primero de esos apartados aunque se reducirán de forma considerable el número de temas abordados con la finalidad de evitar la dispersión de contenidos.
Joseba Gorostiza
Tras dos ediciones precedentes de Escenium que según el presidente saliente de La Red, Gonzalo Centeno, resultaron “muy distintas entre sí”, el tercer Foro Internacional de las Artes Escénicas se ceñirá a tres campos de estudio e investigación inherentes al sector, sin dejar de lado ni los ‘work-shops’ ni las representaciones de espectáculos en directo. Con la confianza puesta en que el trabajo desarrollado para “adecuarnos a las necesidades del sector” resulte fructífero, porque “Escenium no se hace para que se nos vea, sino que se celebra, sobre todo, por una necesidad instrumental”, su objetivo final es el de “ser útil y práctico y, por lo tanto, debe interesar a la gente que participa en el sector”, apunta Centeno. Por esa razón, se trata de un congreso hacia dentro, ya que no está destinado al público en general sino que está dirigido hacia los profesionales de la producción, de la creación o de la exhibición.
Frente a los diez o doce temas que se abordaban en los congresos anteriores, que eran expuestos por parte de expertos nacionales e internacionales de forma muy condensada, con ponencias de una duración de una hora pero que, según Centeno ”aportaban muchísima información” aunque dejaban poco tiempo para el debate, la cita de este año cambia sustancialmente. De hecho, el actual presidente de La Red, Gerardo Ayo que accedió al cargo a mediados del pasado mes de diciembre, reconoce también que “en las ediciones anteriores se prestaba menos atención a las empresas que participaban en los work-shops al solaparse el congreso con la parte empresarial, por lo que hemos preferido que en esta ocasión dispongan de sus propios tiempos para que los asistentes al congreso puedan conocer qué es lo que ofrecen quienes se instalen en el hall de Euskalduna”.
En continuo incremento
Este último congreso que tendrá lugar en Bilbao, sin pretender ser una panacea ni un final del proceso, contempla la presentación de un menor número de ponencias, con el objetivo de evitar la dispersión de contenidos y que tenga una menor amplitud de propuestas.
El Foro que se desarrolla en Escenium y que comenzó a fraguarse en el año 2002 con el objetivo primordial de “abrir un espacio de encuentro o desencuentro, de diálogo y debate, de análisis y de profundización, de diagnóstico y de proposición de medidas en el ámbito de las Artes Escénicas en España”, según señala Centeno, está motivado por la eclosión, en la década de los años 90 del siglo pasado y de la del 2000, de espacios destinados a acoger actividades escénicas a un ritmo bastante intenso que aún se mantiene. “De las poco más de 300 salas existentes en el Estado español a finales de la década de los años 80 se ha pasado a tener más de 1100 en este año, con lo que ha aumentado la oferta de butacas, de espacios y de espectáculos”, apunta el ex-presidente de La Red, que añade que para su puesta en marcha fue necesario buscar a “personas que asumiesen la gestión de esos equipamientos culturales y esos puestos, hace veinte años, eran cubiertos por gente que procedía del mundo de la creación o de la gestión, aunque resultaba bastante dificultoso. Hoy en día, cualquier entidad pública que convoca un concurso para cubrir una plaza de ese tipo cuenta con una impresionante cantidad de gente con unos currículums excelentes”.
El crecimiento de espacios escénicos ha sido paralelo al de profesionales que han salido de las escuelas de interpretación, de dirección o de técnicos que según Centeno “ha crecido de forma considerable”, al igual que el número de estructuras empresariales o de compañías que desde la iniciativa privada, en la mayor parte de los casos, ocupan los espacios que han sido creado desde la iniciativa pública.
Diagnóstico científico
La labor que desarrollan tanto las personas, entidades y empresas que se incorporan a este campo como aquellas que ya llevan algún tiempo trabajando en torno a las Artes Escénicas, así como la necesidad de conocer de primera mano la incidencia que tiene la eclosión de actividad, de espacios y de cultura, son aspectos básicos para los integrantes de La Red que pretenden analizar en Escenium “qué es lo que nos estaba pasando y qué nos depara el futuro”, según Centeno. Como ejemplo apunta lo ocurrido en 2007, año en el que “se ha detectado que el volumen de producción y de creación ha sido muy superior al que podemos absorber y esa situación genera un serio problema en nuestro país al haber muchas producciones que se exhiben una, dos, tres o cinco veces y se acaban. Hay un montón de creación, de esfuerzo de trabajo y de energía que se va por el sumidero”. La gran cantidad de producción existente en el sector llevó a Ayo a cifrar en “unas 1400” las creaciones presentadas a lo largo del pasado año.
Paliar y corregir esas situaciones es uno de los objetivos primordiales de La Red que ha decidido centrar las actividades del III Foro Internacional de las Artes Escénicas en tres líneas de investigación que “nos van a ayudar a diagnosticar o acercarnos al diagnóstico científico y que lleven a cambiar la formulación del ‘me parece a mí que...’ por los datos aportados por una estadística científicamente calculada y contrastada”. Por ello, en lugar de mirar hacia la propia profesión los organizadores de Escenium se han decantado por encargar las ponencias que se harán públicas los días 5, 6 y 7 de febrero a investigadores de la Universidad “que aportaran método y punto de vista científico y sistematización en las hipótesis, en la metodología y en los resultados”, todo ello con la pretensión de “querer ser más útiles a la profesión y, sobre todo, para el público para el que todos trabajamos”, destaca Centeno.
Los estudios (de los que damos algunos esbozos en entrevistas realizadas a los ponentes y que se publican en este suplemento) fueron encargados a “ponentes de primera línea”, según señaló Ayo. Los elegidos para desarrollar los estudios han sido Lluís Bonet que se ha centrado en “El mercado de las Artes Escénicas en el Estado español” a Roberto San Salvador del Valle, que ha incidido en “El futuro de las audiencias en las Artes Escénicas de la sociedad emergente” y a Juan Arturo Rubio y Arturo Rodríguez que han analizado “Las subvenciones públicas en el Estado español, volumen económico, modelos de decisión y eficacia de los objetivos”.
Las conclusiones expuestas en las diferentes ponencias, sin embargo, no pretenden convertirse en algo definitivo e inamovible, sino que buscan abrir interrogantes de cara al futuro y, con esa finalidad, cada una de las jornadas incluye otras ponencias, comunicaciones y debates que tienen como finalidad de “cambiar la realidad y hacerla más eficaz”, según Centeno, ya que en opinión de Iñaki Gómez, Director de promoción cultural del Gobierno Vasco, “una de nuestras mayores preocupaciones es cómo ofrecer productos de interés al público en general y ahí no nos podemos dormir en ningún momento”.
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