“La edad condiciona pero no imbuye
en un perfil de público homogéneo”

¿A partir de qué premisas han desarrollado el estudio?
Fundamentalmente partíamos de la necesidad de enfocar el futuro de los públicos, el futuro de las audiencias de las artes escénicas, en la compresión de los profundos cambios sociales producidos en las últimas décadas y que llenan de interrogantes las cabezas de los directores de equipamientos escénicos, programadores, productores, artistas, etc. Con especial atención al modo en que esos cambios, de naturaleza diversa, están condicionando el ámbito de la cultura en el marco del emergente fenómeno del ocio.

¿Cuál ha sido la metodología empleada y los recursos utilizados?
De acuerdo a la limitación presupuestaria, una metodología cualitativa, circunscrita a un elenco de entrevistas en profundidad con prescriptores y líderes de opinión, así como con agentes culturales, en general y del mundo de las artes escénicas en particular. Y, por otro lado, el uso de fuentes estadísticas, del dato objetivo, que ilustraran o contradijeran las hipótesis de trabajo planteadas.

¿Pueden avanzar algunas conclusiones del estudio desarrollado?
Entre las conclusiones principales se encuentra la necesidad de responder al estrés vital imperante, que conlleva una profunda aceleración del tiempo personal y social, con una oferta escénica ‘desacelerada’ que fomente la recuperación y la conciliación de los tiempos. Estamos hablando de otros horarios, otros momentos en la semana, que asuman la necesidad de conciliar tiempos y de posibilitar la serenidad, camino de la felicidad y la satisfacción.
Por otro lado, la necesidad de abordar al ciudadano desde lo más ‘próximo y cercano’. Haciendo que su relación con la oferta escénica se produzca casi “en zapatillas”. La oferta cultural y de ocio “de éxito” es tan accesible, tan cómoda, tan “para tontos”,... que nuestra propuesta, sin renunciar a su riqueza intrínseca, debe huir de la problematización, de la inmolación al compromiso con las artes.
La ‘transculturalidad’, como consecuencia de la profunda alteración de la composición social y demográfica de nuestro potencial público, debe tener reflejo en fondo (temas, guiones,...) y formas (formatos, soportes, ...). Debe filtrarse por lo poros de los escenarios. Una sociedad mestiza, con otro concepto del ciclo vital (infancia, jóvenes, mayores,...), con otro papel de la mujer, con gran diversidad de estructuras familiares,... debe llevarnos a diversificar nuestra puesta en escena. Identidades muy diversas que se encuentran tomadas en consideración y reflejadas en nosotros. Vienen porque somos como ellos, porque somos ellos también.
Parece razonable la necesidad de generar ‘experiencias auténticas, memorables y significativas’ que provoquen complicidad con el público destinatario. No es suficiente un buen producto, no basta que sea de calidad, tiene que suscitar emociones, motivar, enlazar con los valores que los ciudadanos tienen en cuenta.
Por otro lado, todo lo anterior, lejos de descafeinar el tradicional compromiso de las artes escénicas con su entorno social, debe llevar a consolidar un ‘sentido de responsabilidad’ para con aquello que humaniza una sociedad excesivamente acelerada y globalizada sin alma.

¿Es posible predecir en qué dirección van a girar las audiencias a medio o largo plazo?
Las audiencias, los públicos, evolucionan en el sentido de los grandes cambios a los que nos referíamos. El paradigma científico tecnológico ha acelerado nuestro concepto del tiempo, ha integrado todos los espacios en un único continuo. Por lo tanto, nuestros públicos viven la falta permanente de tiempo y la extensión ilimitada de sus espacios de referencia.
En este contexto, podemos pretender impactar con ‘novedad e innovación’ en el objetivo de atraer su atención en el reducido y valorado tiempo disponible. O podemos intentar suscitar una ‘experiencia alternativa’ de serena desaceleración, llena de sentido,... Las audiencias van a buscar lo espectacular, lo extraordinario, que me­diante la intensidad, genera la percepción de haber aprovechado bien el tiempo, el escaso tiempo disponible. Pero, también van a buscar lo sencillo, lo ordinario, que mediante el sentido profundo genere la percepción de estar consolidando una identidad, tal vez feliz y satisfecha.

¿En qué aspectos puede diferenciarse el público actual del ‘nuevo público’ que son los jóvenes?
Como bien apunta la pregunta, no existe una juventud uniforme, existen jóvenes. De la misma manera que no hay infancia, sino niños, no hay tercera edad sino personas mayores, etc. Por lo tanto, la edad condiciona, pero no imbuye en un perfil de público homogéneo y con unos rasgos determinantes.
No obstante, los cambios provocados por el paradigma científico tecnológico, al que ya nos referíamos anteriormente, tiene como consecuencia directa la ampliación de los soportes y formatos disponibles para el diálogo cultural. Y, en este aspecto, la población más joven, que no sólo, participa activamente en el uso de soportes digitales de nuevo cuño que entran en abierta contraposición con formatos tradicionales, de carácter presencial, como puede ser el escenario de un teatro.
Sin embargo, observamos como en ámbitos próximos, como el de la música pop-rock, el impacto de los soportes digitales ha supuesto una crisis de soportes tradicionales, pero también la potenciación exponencial del espectáculo en vivo, del disfrute del escenario. Con lo que se abre una posibilidad de gran interés junto a otras amenazas evidentes.

¿Hasta qué punto incide la globalización o la modificación de las tendencias culturales en esos ‘nuevos espectadores’?
Totalmente. No olvidemos que la globalización supone, en términos espaciales, la integración de todo el Planeta en un tiempo y un espacio. Nada puede permanecer al margen de la irrupción del tiempo inmediato (la posibilidad de que algo lejano pueda vivirse a la vez que algo próximo) y del espacio continuo (todo me afecta directamente por muy distante que suceda).
Consecuentemente, en términos estrictamente escénicos, la oferta cultural y de ocio, sobre el mismo limitado tiempo disponible, aumenta hasta límites insospechados. De igual manera, los espacios, desde los que la oferta cultural y de ocio se formula, presentan fronteras muy dispersas.
Un viernes a las ocho de la tarde, junto a la obra de teatro que hemos preparado con esmero, con calidad objetiva como producto, en precio, en tiempo, en lugar,... nos encontramos con una batería ingente de propuestas también escénicas, culturales o de ocio. ¿Qué hará que la persona se convierta en cómplice de nuestra invitación? El nuevo espectador nos pedirá que le prometamos un sueño, aunque sea inalcanzable, o una sencilla realidad, pero cargada de autenticidad y sentido. Lo que no aceptará es que nos quedemos a medio camino.

Teatro | Música | Danza | Zona Abierta | Opinión | Agenda | Suplemento Escenium | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores