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Compromiso estético
Carlos Gil Zamora
 Mientras vamos debatiéndonos sobre el sexo de los compromisos, encontramos varios espectáculos en el FIT de Cádiz (del 16 al 27 de octubre), que nos colocan, una vez más, ante el principio de todo: la estética. O dicho de otro modo: el compromiso estético como motor fundamental para expresar las ideas subyacentes, las ideas fuerza, la denuncia y/o las emociones. Posiblemente nos desgastemos en batallas subsidiarias, pero en las Artes Escénicas, cada vez más y de manera más inexorable, el debate se debe colocar en la estética, porque de lo contrario podemos quedar atrapados por los esteticismos y los estilismos, que todos desembocan últimamente en el mar de la ausencia de identidad.
La memoria como depositaria del imaginario colectivo, como sustento de lo que fuimos, de dónde vinimos, pero la memoria también como aplicación de los recuerdos en el impulso para entender quienes somos aquí y ahora. Y todo ello plasmado en el escenario, utilizando diferentes puntos de vista estéticos, pero todos estableciendo un debate formal, lo que irremediablemente nos lleva a un debate de fondo. es decir a hablar del discurso escénico.
Desde lo documental
Para entendernos, los bolivianos de Teatro de los Andes con Otra vez  Marcelo o los chilenos de La Provincia, y su Cuerpo, lo que hacen es incidir desde la memoria en los parámetros artísticos formales, en buscar tanto en los lenguajes corporales, como en sus distribuciones espaciales, un campo semántico sobre el que estructurar una obra que parte de elementos documentales, hechos históricos, y que en vez de utilizar lo que en los años setenta se denominó como “teatro documento”, inciden de una manera poética y artística en los hechos narrados para que nos lleguen en otras claves estéticas mucho más acordes con nuestros días.
Desde la bella historia de amor que sirve de vehículo a un alegato político en la obra de César Brie con la vida, pasión y muerte de Marcelo Quiroga Santa Cruz como inspiración, a los fríos datos estadísticos de los asesinatos masivos de la dictadura pinochetista en la propuesta de los chilenos, en ambos casos y con técnicas interpretativas y estructuras dramáticas muy diferentes, los dos trabajos nos colocan ante los hechos envueltos en una propuesta estética que es una manera explícita de mostrar el compromiso en términos teatrales.
La Zaranda también trabaja desde la memoria, y también se activa desde el compromiso estético, pero buscando no en los hechos históricos, sino en los emocionales, en aquello que dejan los acontecimientos cuando se diluyen en el magma de las noticias. El material con el que se confecciona Los que ríen los últimos, pertenece al legado menos tangible y consciente, pero se alimenta así mismo del imaginario colectivo y logra desde la emoción, la reflexión y el pálpito.
En el cruce
Desde una perspectiva histórica se plantea En las puertas de Europa, una coproducción entre tres compañías de España, Portugal y Turquía, Guirigai, O Bando, Tiyatro Oyunevi, en donde la estética ejerce aquí una función menos emergente, colocándonos ante un neo-clasicismo que involucra al texto, a la interpretación y a toda la estructura dramatúrgica, y que quizás peque de excesiva grandilocuencia.
Con una estructura metálica que acoge todos los espacios y todas las necesidades técnicas, los portugueses de Teatro do mar dejan constancia de su apuesta formal, potente, con mucha energía vertida sobre los espectadores en Daimoniom.
Una poética de la desesperación es la propuesta de los argentinos de Compañía Sala 420 y su excitante Bolero criollo, situada la acción en los tiempos de la crisis económica sufrida por el pueblo argentino hace pocos años y en donde unos individuos deben sobrevivir entre la más absoluta miseria inventándose unas actividades artísticas que les mantengan ocupados, aunque en su desarrollo lo que en un principio se plantea casi como realismo sucio, acaba en una estética mucho más abrasiva, más delirante, más metafórica, pero en términos de gran crueldad ya que todos acaban engullidos por los otros.
De las propuestas costarricenses que se presentaron este año solamente pudimos asistir a la representación de Cenizas, espectáculo formado por diversas obras de Samuel Beckett que presentó el Teatro Abya Yala, un trabajo muy estático, con un ritmo pretendidamente tedioso, y que se nos quedó en el terreno de las buenísimas intenciones, con un buen planteamiento plástico, pero en ningún momento logramos ser tocados ni sentirnos concernidos por lo que sucedía en escena.
Algo parecido sucedió con el Arlequín, servidor de dos patrones, que presentaron en coproducción el Teatro del Contrajuego y Théâtre du Versant, un traslado de la obra de Carlo Goldoni a un ambiente caribeño en el que chocaban dos mundos artísticos, es decir, actores y actrices con muchos recursos, junto a otros que no podían con sus personajes, en un montaje bastante grandilocuente, que se fue apagando desde un inicio prometedor.
Danza y mucho más
Dos obras de la compañía Gelabert-Azzopardi, Orion y Caravan, nos acercan a los lenguajes dancísticos más liberados de complejos, en donde se nos cuentan historias, con principio y fin, en ocasiones con introspección, pero también en un viaje de búsqueda de la complicidad de los espectadores a través de unos bailes, un espacio sonoro y unos movimientos que se inspiran en lo popular, aunque siempre con una elaboración que lo trasladan a otro lugar formal.
Un vez más, pedir excusas por nuestra imposibilidad de poder asistir a toda la programación, de volver a visitar espectáculos ya vistos, como Me acordaré de todos vosotros, que presenta Teatro de la Abadía con dirección de Ana Vallés, que siempre provoca entre la cátedra y los profesionales algunas discusiones sobre su valor intrínseco, esa mezcla impúdica de lenguajes colocados en una fragmentación radical.
En el otro lado, la propuesta de Axioma Teatro, el acercamiento, a través de un preparadísimo y bellísimo camión antiguo a los públicos menos experimentados, del mundo de Federico García Lorca a través de los títeres, en su Titiritaina.
Una de las obras más celebradas en esta edición ha sido, O grande criador de los portugueses de la Companhia do Chapitó, que pudimos ver hace varios meses, o el incuestionable aplauso recibido por los chilenos de Teatro en el Blanco que presentó su espléndido trabajo Neva, de Guillermo Calderón que habíamos visto en Santiago hacía unos meses. Una más que buena edición del FIT.
 El otro FIT. Los espectáculos son el eje central del FIT, pero las mañanas y buena parte de las tardes están repletas de actividades que van desde las sesiones críticas de los espectáculos, hasta los cursos, entregas de premios, homenajes o la presentación de las novedades editoriales, que forman parte del ritual anual de este encuentro de los teatristas iberoamericanos. En estas presentaciones de revistas especializadas, libros, tanto de teoría, análisis o crítica como de textos dramáticos, uno se puede hacer una idea de la existencia de una gran actividad alrededor de la edición y las Artes Escénicas de la que pocas veces tenemos constancia fehaciente y en extenso. Cada año vemos una nueva revista, o la desaparición temporal de otra, o el renacimiento de otra. Cada año vemos cómo desde diferentes instancias, académicas, institucionales o empresariales, van apareciendo ediciones de libros que después no tienen el recorrido adecuado en sus posibilidades de ser adquiridos. Es en estos ámbitos del otro FIT, donde uno se siente parte de una colectividad pensante y comprometida con las Artes Escénicas. C.G.Z. |
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