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Piezas de museo
Obra: Encuentros.
Coreografía, Intérpretes y Dirección:
Sol Picó, Israel Galván.
Lugar: Museo Guggenheim.
Duración: 30 min.
Día: 4-5 de Diciembre.
Hora: 13.00 y 19.00 |
Dantzaldia concluye su programación en el Guggenheim
Sol Picó e Israel Galván protagonizan un ‘Encuentro’ especial
Blanca Arrieta, Matxalen Bilbao e Idoia Zabaleta en escena
 El Festival Dantzaldia dará por concluida en diciembre su octava edición con varias propuestas especiales que se llevarán a cabo en diversos emplazamientos del Museo Guggenheim, lugar que por segundo año consecutivo se incorpora como espacio de exhibición junto con el Palacio Euskalduna.
Una de las novedades de este año es el proyecto Encuentros, pieza creada en exclusiva para el Festival interpretada por Sol Picó e Israel Galván, repitiendo una vez más dueto, tras su primera experiencia en ‘Paella mixta’. La coreógrafa alcoyana y el bailarín granadino asumen este encargo que será escenificado el 4 y 5 de diciembre en el espacio Arcelor Richard Serra del Museo Guggenheim. En él se plantea el encuentro entre las colosales piezas ferrosas del escultor estadounidense que ocupan la estancia central del edificio y la fragilidad humana representada por el diálogo que se establece entre ambos artistas.
En palabras de Luque Tagua, miembro de la organización del Dantzaldia, “la pieza casi es una instalación de danza, como una escultura en movimiento”, y la obra de Serra se convierte en un elemento integrador de la coreografía, a partir del cual indagan sobre espacios individuales y espacios colectivos, para terminar en el encuentro.
La experiencia es doble gracias a la fusión de la esencia contemporánea de Sol Picó interpretada con zapatillas de puntas de ballet clásico y el sentir flamenco de Israel Galván, que además contarán con el acompañamiento del cantaor David Lagos, que canta en euskara, y el guitarrista Alfredo Lagos, a lo largo los treinta minutos que durará cada uno de los pases que ofrecerán en dos jornadas consecutivas.
Interés local
 El carácter internacional del Dantzaldia no está reñida con el interés que muestra por la creación local, siendo otro los objetivos del festival actuar como una plataforma de difusión. Para su clausura, el 11 de diciembre, Blanca Arrieta, Matxalen Bilbao e Idoia Zabaleta, tres de las coreógrafas vascas del panorama actual con una trayectoria más sólida, darán a conocer tres piezas cortas en el Atrio del Guggenheim. Lo harán en conexión con ‘Chacun à son goû’, la muestra dedicada al arte contemporáneo vasco y que se expone en la pinacoteca con motivo de su décimo aniversario. La función comenzará a las 20.30h, una vez que el museo haya cerrado sus puertas.
 Blanca Arrieta se encargará de iniciar la representación con la obra En la ciudad de los ángeles. Se trata de un solo de danza ideado tras su residencia en L´Agora de la Danse de Montreal con bailarines de Montreal Danse, experiencia gestionada a su vez por La Fundición entidad encargada de la organización del Dantzaldia.
Durante su estancia se han sentado las bases para la creación en 2008 de la Nostaljia’, y parte del material de la citada pieza es con lo que Arrieta desarrolla la obra que mostrará en esta ocasión. En ella busca la transparencia en la composición coreográfica, la comunicación directa con un movimiento minucioso, delicado y preciso. Asimismo, y una vez más apuesta por la sencillez en su puesta en escena y por la búsqueda de los recovecos del cuerpo y su proyección en el movimiento.
Matxalen Bilbao será la siguiente en exponer su trabajo y al igual que las piezas de sus compañeras durará quince minutos. Bajo el título de Mutis, la coreógrafa vizcaína acerca un proyecto en el que investiga el espacio y pretende explorar las fronteras entre lo visible y lo invisible, lo real y lo  imaginario. Para su puesta en escena Bilbao se apoya en proyecciones de gran tamaño y músicas que se ensamblan con los diversos juegos espaciales que se plantean en ella.
La propuesta, que fue estrenada en el 2003, ha supuesto una vuelta de tuerca en la trayectoria artística de Matxalen Bilbao. Dejando de lado todo contenido dramático, la energía e interés de la pieza se centra en el movimiento del cuerpo y la proyección de éste en el espacio.
Interior con exterior
La representación concluirá con Idoia Zabaleta con Fisura Nº 2, proyecto que surge a partir de una serie de obras con una premisa en común, todas ellas deben nacer de una fantasía y atravesar un delirio. Cuando Zabaleta habla de fisuras se refiere a las pequeñas hendiduras a través de las cuales la materia es atravesada por la luz, conectando interior con exterior.
El binomio que se establece entre el interior y el exterior es un tema recurrente en los trabajos de la coreógrafa y bailarina alavesa. Le interesa la relación entre lo que ocurre dentro y lo que ocurre fuera. Y desde esta perspectiva esta pieza se fija en la permeabilidad, cómo ser permeable hasta el punto de conseguir que lo de dentro sea lo mismo que lo de fuera.
Fisura Nº 2 comienza cuando el espectador empieza a aproximarse y la bailarina se encuentra en el espacio escénico. “Vista desde lejos su figura parece la de un pájaro, pero cuento más se aproxima uno se vislumbra una persona con las piernas largas. Parece que baila para ti, sin embargo, si te fijas bien, descubrirás que está llorando”.
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