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Mentalidades opustas

El segundo montaje teatral creado por Juan Diego Botto en el Centro de Nuevos Creadores del que es fundador e impulsor, llega al Auditorio Barañain para presentar un trabajo basado en ‘La peste’ de Albert Camus. Con la puesta en escena de La última noche de la peste, que pretende reeditar la buena acogida que tuvo ‘El privilegio de ser perro’, el primer montaje de Botto, la compañía se cuestiona sobre la vigencia de los textos teatrales y su compromiso social.
Esta obra que según el autor surge de la reflexión “sobre qué es lo que hace que algunos de los textos que llamamos de ‘teatro social’ sean representables hoy en día y mantengan su vigencia y otros estén totalmente caducos”, muestra la historia de dos escritores que están encerrados en una habitación la noche antes de entregar una versión teatral de ‘La peste’ de Camus. La diferente visión que tiene cada uno del propio texto y del teatro en general hace que estalle el conflicto y que las diferencias profesionales deriven en lo personal y que la tensión se multiplique.

Sin referentes exteriores

En el desarrollo de la obra se expone también la desaparición de los referentes que atan a los protagonistas al mundo exterior y que van de­sapareciendo sin que puedan encontrar una explicación lógica para ello. Este tipo de situaciones parten de la reflexión de Botto de que “obras que en su momento fueron bandera de un posicionamiento ideológico de extrema izquierda hoy son asumibles incluso por los sectores más conservadores de nuestra sociedad”. Sin embargo, el propio autor considera necesario tratar de reflejar “lo que podríamos llamar, con muchas comillas, teatro político, o que sólo las reflexiones de mayor calado que tocan las profundidades del ser humano perduran”. Para ello se cuestionan sobre aspectos como la posibilidad de que George W. Bush asistiese al estreno de una obra de Albert Camus, que en su día fue un conocido comunista.
A través de esta propuesta metateatral, pero sobre todo “dentro de la vida” tanto Botto como los dos personajes que intervienen en la puesta en escena, se cuestionan “cómo la realidad siempre devora las metáforas teatrales y lo inmediato es siempre perecedero”. La obra lleva a cabo la desestructuración del texto original de Camus y se añade, a una situación claustrofóbica, una brizna de sentido del humor.

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