A lo largo de cinco semanas, quince espacios de Madrid-Ciudad y otros siete pertenecientes a la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, que se ubican en seis municipios, acogerán un total de 146 funciones de 33 espectáculos, de los cuales 29 serán de procedencia internacional. Los números lo dejan claro. Pero el verdadero valor se adquiere con entidad de los trabajos que confluyen en una misma programación como es la que se presenta en esta vigésimo cuarta edición del Festival de Otoño de Madrid, tal y como demuestran las compañías, artistas y creadores que acudirán a la cita, entre ellos, el Piccolo Teatro di Milano, Les Ballets C. de la B., Pippo Delbono, el Théâtre des Bouffes du Nord de Peter Brook, el National Theatre of Great Britain, Calixto Bieito, Phillip Glass, La Comédie Française, Blanca Li, Carles Santos, Daniel Veronese o Caetano Veloso.

Beckett por Beckett

Destaca sobremanera la gran presencia de trabajos sobre textos de Samuel Beckett, algunos de ellos estrenados el pasado año con motivo de su centenario y que llegan ahora a Madrid, otros de esta misma temporada, aunque también hay montajes que cumplen nada menos que treinta años. Es el caso de una de las piezas, que por su historia, resulta de la más singulares que podrán verse en el festival ya que el dramaturgo irlandés no sólo firma el texto sino también la puesta en escena. Porque se trata del Krapp’s last tape –en inglés y con subtítulos– que interpreta Rick Cluchey tal y como se estrenó en 1977 en Berlín bajo la dirección de Beckett. Ambos mantuvieron una estrecha amistad hasta la muerte del dramaturgo en 1989, una relación que para Cluchey comenzó, muchos años antes, en 1957 cuando estando preso en la cárcel de San Quintin asistió por vez primera al teatro. Hasta esa fecha, asegura que nunca había estado en un teatro, “ni siquiera para robarlo”, y la impresión que le causó la representación de ‘Esperando a Godot’ le empujó a fundar el San Quentin Drama Workshop (SQDW) donde trabajó principalmente sobre los textos de Beckett a quien, una vez indultado, conoció en 1974.
La última cinta de Krapp, una obra cuya filmación forma parte, junto a ‘Esperando a Godot’ y ‘Final de Partida’, de la trilogía para televisión que SQDW y el autor realizaron bajo el título de ‘Beckett dirige a Beckett’, es un unipersonal en el que el protagonista, el día de su 69 cumpleaños, recuerda los momentos y las personas que han marcado su vida ayudado de las cintas magnetofónicas que a modo de diario había ido grabando en diferentes etapas, cuando da con la caja número tres, cinta número cinco, donde puede escucharse a sí mismo cuando era treinta años más joven. De este modo, se ofrece una reflexión sobre la fugacidad de la existencia humana y los misterios de la identidad, que el público podrá ver de la mano de un actor de quien Beckett decía que tenía “una gran presencia y una profunda fuerza”.

Fragmentos y Días felices

Junto a este montaje con historia, también podrá verse una producción recientemente estrenada, el pasado mes de enero, por el National Theatre of Great Britain. Será Happy days, Días felices, donde Deborah Warner dirige a Fiona Shaw y Tim Potter, Winnie y Willie en la obra, una pareja de mediana edad, en la que ella, enterrada en la arena hasta la cintura no deja de decirse que ése es un día feliz, mientras juguetea con los objetos que extrae de su bolso, algunos banales y otros son realmente impactantes, y parlotea con un marido que no sólo le responde rara vez, sino quien parece no estar presente. Una obra que, como el vaso a medio llenar, para unos es la historia del absurdo, la incomunicación y la soledad y para otros una metáfora sobre la infinita capacidad de adaptación del ser humano. Tal y como escribía la actriz protagonista durante el periodo de montaje de la obra, “Beckett es realmente un escritor fantástico, que no necesariamente hace que uno se sienta bien, sino que es divertido, humano y cariñoso con las personas que desintegra ante tus propios ojos”.
La tercera propuesta beckettiana del Festival de Otoño llega de la mano de Bouffes du Nord, que supone el regreso a Madrid de Peter Brook tras su paso en la pasada edición. Beckett y Brook, dos parisinos anglosajones reunidos en un espectáculo titulado Fragments, que recoge algunos textos breves, las pavesas Vaivén, Fragmento de Teatro I, Acto sin palabras II, la primera obra dramática escrita en verso por Beckett bajo el título de Mecedora y el poema Ni uno ni otro. Jos Houben, Marcello Magni y Kathryn Hunter interpretan esta pieza poliédrica, que encapsula el drama de la existencia en una fórmula cómica que resulta intemporal, porque como sostiene Brook “hoy, con el paso del tiempo, vemos hasta qué punto todas las etiquetas que se asignaron a Beckett en el pasado –desesperado, negativo, pesimista– son falsas. Beckett, realmente, hunde su mirada en el abismo insondable de la existencia humana. Su humor lo salva y nos salva. Él rechaza las teorías, los dogmas, que sólo ofrecen piadosas consolaciones. Realmente su vida no fue más que una constante y dolorosa búsqueda de la verdad”.

También Dostoievski

Además, Brook presentará otro espectáculo, The Grand Inquisitor, basado en un capítulo de Los Hermanos Karamazov de Dostoievski, donde los actores Bruce Myers y Joachim Zuber son un cardenal y el Jesús silente y reaparecido, donde el primero pregunta, inquiere, al segundo: ¿Por qué has venido a perturbarnos? Rodeado de una austeridad monacal, su voz teje argumentos sobre el libre albedrío y la esclavitud de las elecciones morales, sobre las relaciones entre el poder y los súbditos, sobre la necesidad de un cetro que señale el camino y saque a los hombres de las tinieblas de la autonomía, y mientras su voz acusa a Cristo, ofrece una reflexión actual, iconoclasta y satírica sobre la libertad y la religión.