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Esplendor escénico
 Un total de 17 espectáculos integran la programación de la temporada 2007-2008 que ha preparado el Centro Dramático Nacional que dirige Gerardo Vera y que se desarrollará en las cuatro salas de los teatros María Guerrero y Valle-Inclán. La nueva campaña comenzó el 20 de septiembre con la puesta en escena de Un hombre que se ahoga, una creación del fundador de la compañía argentina Periférico de Objetos, Daniel Veronese, que regresa tras la excelente acogida que tuvo en la pasada temporada ‘Mujeres soñaron caballos’. En esta creación que permanece en cartel hasta el 21 de octubre, Veronese lleva al escenario una versión libre de ‘Tres hermanas’ de Anton Chéjov, en el que los personajes de Irina, Marsha y Olga, sin travestismos, son encarnados por tres actores, mientras que los hombres de la ficción son interpretados por mujeres.
Además de este espectáculo que se exhibirá en el Teatro María Guerrero, la sala acoge Las visitas deberían estar prohibidas por el código penal, con dirección de Ernesto Caballero que ha elaborado la dramaturgia junto a Ignacio del Moral, a partir de diferentes textos de Miguel Mihura y pasajes recogidos de publicaciones cómicas en las que colaboró el dramaturgo.
Disputas caninas
La programación de la sala principal del María Guerrero se completa con Tío Vania de Chéjov y La paz perpetua, de Juan Mayorga. La obra del autor ruso, que se presenta en una versión de Rudolf Sirera que dirige Carles Alfaro, muestra a unos personajes que “exhiben, de modo cada vez más impúdico... unos conflictos aparentemente triviales, pero que ocultan... un desazonante pesimismo”, apunta Sirera.
La obra de Mayorga que dirige José Luis Gómez, por su parte, se sumerge en los vericuetos del terrorismo a partir de una metáfora que se sitúa en el reino animal al mostrar “perros que compiten por un puesto en un equipo antiterrorista de élite”, apunta el propio autor, que con La paz perpetua pretende, “además de entretener dar que pensar y que discutir”.
La Sala de la Princesa del María Guerrero acogerá dos espectáculos. Las representaciones arrancarán con Delirio a dúo de Eugene Ionesco, con versión y dirección de Salva Bolta, en la que se ponen en juego las relaciones entre lenguaje y realidad a partir de la violenta discusión entre un hombre y una mujer, mientras que Alfredo Sanzol es el autor y director de Si, pero no lo soy, una historia de la personalidad fragmentada que se compone de varias historias protagonizadas por personajes que intentan saber quiénes son y quiénes son los demás.
Cárceles y tesoros
Las dos salas del Teatro Valle-Inclán acogerán las once producciones restantes. El escenario principal abrirá el programa con las puestas en escena de dos espectáculos que se enmarcan en las programación del Festival de Otoño, Extinción, de Thomas Bernhard con dirección de Krystian Lupa, y Quartett (Cuarteto) de Heiner Müller con dirección de Matthias Langhoff, de las que informamos en páginas precedentes de este número.
 Otros títulos que se podrán ver en esta sala serán Presas de Verónica Fernández e Ignacio del Moral que dirige Ernesto Caballero, en torno a un grupo de mujeres encerradas en una cárcel que genera en el espectador, a partes iguales, temor y compasión, es decir, miedo y empatía.
Juan Mayorga es también el autor de la versión de un clásico de la literatura, Rey Lear de Shakespeare, que dirige Gerardo Vera y con la que el dramaturgo madrileño ha intentado custodiar la riqueza que atesora esta obra que define como “enciclopedia abreviada de lo humano” y “enciclopedia abreviada del teatro” para lo que ha intentado acercarla “al espectador contemporáneo. Aproximarla sin empequeñecerla”.
El centenario del nacimiento de Mercé Redoreda tendrá su conmemoración en el CDN con la puesta en escena de la adaptación realizada por Josep Maria Benet i Jornet de su novela La plaça del Diamant, que dirige Toni Casares, en la que cuenta la historia de ‘Colometa’ al tiempo que hace una crónica de la Barcelona de la postguerra.
El programa de la sala Valle-Inclán se completa con Nunca estuviste tan adorable, escrita y dirigida por Javier Daulte, que presenta una ‘novela familiar’ en torno a las relaciones entre sus integrantes, que además invita a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media.
Instaurar el temor
La programación de la temporada se completa con las representaciones que se desarrollarán en la sala Francisco Nieva y que comenzarán con Perro muerto de tintorería: Los fuertes, de Angélica Liddell que ella misma dirige, que presenta una apocalíptica fábula de política-ficción construida a partir de un fragmento de ‘El Contrato’ de Rousseau, para reflexionar en torno a los experimentos totalitarios.
La propia Liddell es autora y directora también de El año de Ricardo, protagonizado por un vil manipulador que se ubica en las proximidades de las tiranías conocidas, que pretende poner al pueblo a favor de acciones infames y cuya máxima aspiración consiste en instaurar el temor como orden mundial.
Carmen Portaceli dirige la farsa sobre la sociedad Ante la jubilación de Thomas Bernhard, en la que se presenta la historia de tres hermanos que preparan la celebración secreta del cumpleaños de Himmler, uno de los mayores asesinos de la historia.
Après moi le déluge de Lluïsa Cunillé que dirige Carlota Subirós completa la programación con una obra que muestra el encuentro en Kinshasa entre un hombre de negocios europeo que va a reunirse con un anciano africano que le ofrece a su hijo y una intérprete.
Las actividades se completa con la exposición ‘Del lienzo a la escena’, en la que se muestran cuadros, dibujos, grabados, grabados, carteles, fotos y maquetas realizadas por el pintor y escenógrafo Gilles Aillaud, de la que es comisario Giorgio Ursini.
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