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Ebullición y explosión
La danza recala en La Fundición y La Imperdible
Cinco compañías proponen una experimentación incesante
 La danza tiene su espacio en la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos 2007 con la oportunidad de los coreógrafos y bailarines actuales para promocionar sus nuevas ideas y lenguajes de expresión. Entre los objetivos que se plantean está el de mejorar la calidad artística y las condiciones para favorecer a los nuevos artistas, creando una ambiente de continuo aprendizaje y reflexión que conlleve a la evolución y experimentación incesante de material artístico. Un total de cinco compañías de danza enseñarán al público los espectáculos de danza que circularán los próximos meses por las salas alternativas estatales.
Espacios para la danza
Damián Muñoz y Virginia García presentarán el espectáculo Tragos cortos (A los ojos/ El descenso del deseo) en el escenario de La Fundición sevillana. Se trata de dos piezas para dos bailarines, cada una integrada en ‘Tragos cortos’. La pieza A los ojos enseña una representación que mezcla elementos como la pasión, la vida o la muerte. La demostración de que el amor puede ser quien nos muestre el temor verdadero a la muerte y en correlación la grandiosidad de la vida y de los sentimientos. Es esencial en el espectáculo el deseo y la necesidad del amor como fuente primordial de energía y de satisfacción plena. En cuanto a la pieza El descenso del deseo, resalta la intensidad como razón de existencia El movimiento, la inquietud, la curiosidad y el deseo de novedades son la raíz misma de la vida de la bailarina. Entre los espectáculos que han montado Muñoz y García se encuentra ‘Las mentiras del entusiasmo’, Tres tristes striptease’ o ‘Staff’ con la que han realizado una gira estatal e
internacional.
Nuevos movimientos
Llega a las instalaciones de La Imperdible desde la Comunidad Valenciana, La Coja Dansa con el espectáculo Mucho que perder, de Jesús Muñoz, dirigido por Raúl León, Tatiana Clavel y Santi de la Fuente. Parten de la idea de que cada ojo, cada persona, ve la vida desde un lugar particular e intransferible, con esta pieza el equipo busca intensificar esta sensación. La danza se convierte en muchas ventanas por donde mirar con diferentes perspectivas pero sólo un punto de mira. La representación será diferente para cada espectador, que se verá obligado a enfrentarse a elecciones y a quedarse con la duda de si su elección ha sido la más interesante. Los intérpretes se agotan, se cuestionan, no se ponen de acuerdo, se pelean por encontrar lugares donde atraer la mayor atención posible del público.
La compañía nace en Altea en 2000, formada por alumnos del Título Superior de Danza Contemporánea y de Bellas Artes de la Facultad de las Artes de Altea. Se están especializando en la investigación de la danza junto con el audiovisual.
Desde las Islas Baleares llega Tales of the body, el espectáculo lo trae a la Muestra la compañía Au ments fundada en 1996 y que ahora propone esta puesta en escena de la mano de Tomeu Gomila y Andrea Cruz que junto con el resto de la compañía se encargan de combinar las artes plásticas, la danza butoh y el teatro del gesto. Una creación que se basa en el cuerpo y en los paisajes humanos, aquello que constituye el interior de cualquier ser. Utiliza distintos lenguajes artísticos en busca de nuevas propuestas coreográficas.
Danza desde cada rincón
La compañía Lapsus Danza nacida en Barcelona en 1997, ha construido un espectáculo alrededor de binomios y de la búsqueda de la formación del ser a través de diferentes características que forman la esencia personal de cada uno. ¿Qué es lo que construye la identidad? Gránulos de lo masculino y lo femenino, de la realidad y la ficción, la quietud y el movimiento, lo grande o lo pequeño. Cantidades y porciones del pensamiento, de la acción, el tiempo y el espacio, la luz o la oscuridad. Alexis Eupierre es el director de Vitrinas fase#1 en donde analiza las polaridades que construyen al individuo, centrando su interés en temas de actualidad. La compañía intenta tanto en el contenido como en la forma, reflejar las inquietudes de la sociedad contemporánea, partiendo del nivel más profundo que se puede encontrar en el ser humano sin renunciar al sentido del humor.
En el caso de Ojos de Pez de Daniel Abreu, el interés es el de transmitir a través de cuatro bailarines que van dibujando la estampa fotográfica, sus movimientos completan la imagen cinematográfica. Un ojo que se detiene en las perspectivas y rememora objetivos y sensaciones al descubrir la diferencia entre la memoria de los recuerdos relacionados con todo aquello que nos envuelve.
Visionarios
Según la compañía: “Ojos de pez es la primera vez de los ojos, la mirada como filtro de lo que decide fotografiarse, la memoria de los recuerdos con lo asombroso que nos rodea” Una coreografía que investiga nuevas perspectivas. Las últimas coreografías de Daniel Abreu, natural de Tenerife y afincado en Madrid, son ‘Daño’‘Perro’, ‘En la espalda’, ‘Bajo Cero’ y ‘Por el camino verde’, en total una veintena de coreografías, tanto para la calle como para escena, que han sido presentadas en Alemania, Portugal o en importantes Festivales estatales como el Festival Contemporáneo de Madrid o Madrid en Danza.
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