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Atados en la acción
Siete espectáculos de danza en la presente edición
Se estrena en España lo último de la Compañía de Blanca Li
Les Ballets C. de la B. ofrecen dos trabajos diferenciados
 Asegura Blanca Li: “quería que la música naciera del movimiento...”. Y bajo esta premisa creó, en colaboración con el Ensemble Vocal Sequenza 9.3 que dirige Catherine Simonpietri, Corazón loco, con textos y música de Edith Canat de Chizy que se presentará entre el 9 y el 11 de noviembre en el Teatro Albéniz de Madrid.
En esta obra estrenada en Toulouse-Blagnac y París en enero de este año, se plantea un juego de encuentros y desencuentros en las relaciones amorosas, en donde está muy presente la sensualidad, la violencia, las apariencias, donde la mirada estática se convierte en seducción activa, deseos, repulsión, la voz, el cuerpo, las referencias a todas las nociones del amor, que vuelve locos a los corazones.
Ocho voces, seis bailarines y una percusionista dan vida a este incalificable espectáculo en donde se rompen las fronteras del vídeo, la iluminación, la música, el canto y la danza, y que se presenta en un espacio escénico de Pierre Atrait que incluye una pantalla elástica gigante que puebla la imaginación de visiones bucólicas y sicodélicas.
Sueño de futuro
Carlotta Sagna participó del proyecto La Valdoca de Cesare Ronconi, se unió a la Needcompany dirigida por Jan Lawers, antes había estudiado danza en la compañía italiana Sutki, en la Academia de Danza Clásica de Montecarlo y en la escuela Mudra de Bruselas. Es hija y hermana de coreógrafas, desde 2005 se instala en Francia donde funda su propia compañía y ahora llega a Madrid, al Teatro Pradillo para presentar Oui, oui, pourquoi pas, en effet!, una obra coreografiada y con texto de ella que interpretan Hugo Guffanti, Claire Vuillemin, Jasna Vinovrski y Jorge Crudo, en la que tres bailarines gravitan en torno a la figura del guardián, que tiene más de mil años y el peso apabullante de la historia, los recuerdos y la danza sobre sus hombros, y que se pregunta si es necesario o no olvidar el pasado para poder cumplir su sueño de futuro: bailar hip-hop. Todo salpicado con notas de emoción y humor y lejos de cualquier maniqueísmo.
Dos solos, Duo y While going to a condition y un vídeo, Montevideoaki que se basa precisamente en la pieza coreográfica anterior, es la propuesta del artista japonés Hiroaki Umeda que ofrece los días 18 al 20 de octubre en la sala Cuarta Pared, un trabajo en donde el cuerpo se presenta como una maquinaria perfecta pero vulnerable en estas composiciones acústicas y visuales, que impactan por su poética.
También la sala Cuarta Pared acogerá del 8 al 10 de noviembre las experiencias de Michael Laub, un artista de origen belga afincado en Alemania, que dentro de un proyecto global que denomina ‘Portrait series’ (Retratos), ofrecerá Alone que hilvana una aparentemente improvisada secuencia de escenas independientes que interpreta la bailarina autodidacta Astrid Endruweit y Gregoire, en donde el bailarín canadiense Greg Zuccolo expresa enigmas de su identidad entre la histeria y la quietud, mientras describe con ironías las claves de su adolescencia en un solo de danza que busca el límite entre lo personal y lo colectivo.
 La Toneelhuis es una casa de creación multidisciplinar afincada en Amberes que acoge proyectos de teatro, danza, vídeos, performance y música y que está formada por diferentes entidades y personalidades, como Sidi Larbi Cherkaoui, que es el autor de la coreografía de Myth, obra estrenada en junio de 2007, y que se ofrecerá en el Teatro Albéniz, con catorce bailarines que habitan en un espacio que representa al purgatorio y se convierten en personajes que reflejan arquetipos, en una atmósfera que resulta al tiempo familiar y ambigua. Los habitantes de ese lugar se dividen entre terrenales y celestiales, van de lo femenino a lo masculino, de la conciencia occidental a la oriental, del bien al mal. Entre la razón y la intuición, una batalla en miniatura de dos polos antagónicos, dos extremos que luchan por un sitio en la realidad.
Dos son los trabajos que presentan Les Ballets C. de la B., el primero con dirección de Koen Augusttijnen, Import Export, que se inspiró en el documental de Hubert Sauper, ‘La pesadilla de Drawin’ en el que se narra la tragedia del Lago Victoria, convertido en escenario de la devastación y la injusticia, y en el que los bailarines y músicos apelan a la responsabilidad del hombre ante las amenazas que acechan a su destino.
El segundo es Zero Degrees, en coproducción con Akram Khan Company, quien dirige e interpreta en colaboración con Sidi Larbi Cherkaoui, en la que ambos se cuestionan sobre el grado cero, el punto de inflexión en la vida en el que todo acaba y el viaje cambia de rumbo para siempre.
 Circo tomado por piratas. En el Teatro Circo Price se presentará Stardust Cirkus, fundado por Henk Van der Meyden, una de las mayores productoras de grades espectáculos de circo y danza de Europa con residencia en la Haya, que ofrecerá su última producción, estrenada en julio de este año en el Teatro Carré de Amsterdam, ¡Piratas, piratas!, que se hace en coproducción con el circo de la ciudad china de Wuhan, un espectáculo que lleva la imaginación a los siete mares del mundo. Los corsarios serán interpretados por más de sesenta acróbatas circenses de élite provenientes de China, Mongolia, Rusia, India y Malasia que protagonizan inverosímiles números aéreos, acrobacias, saltos vertiginosos al vacío, balanceos en mástiles de varios metros de altura que recuerdan las películas clásicas de piratas.} |
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