ntzerkia

tetro

La memoria del Poeta

Joseba Gorostiza

Intentar impedir la inminente muerte de Federico García Lorca es el punto de partida que subyace en la puesta en escena de Le divan du Tamarit que este mes estrena en el Teatro de Baiona la Compagnie de José Manuel Cano López. En esta propuesta multidisciplinar que toma como base el poemario de García Lorca ‘El diván del Tamarit’, se materializa un espectáculo que viene a asemejarse “al último sueño de Lorca”, según destaca Cano López, y para ello ha recurrido a un elenco multicultural en el que participan un coro de tres cantantes, tres músicos, una bailarina y dos actores, que evocan los últimos minutos de la vida de Lorca, “como si se tratase del mito de Orfeo, que se va a los infiernos para intentar traerse a su mujer Eurídice”.
Los nueve artistas que se reúnen sobre el escenario integran el Coro de los ausentes, que participan en una metafórica última velada con García Lorca y que, al mismo tiempo, se asemeja a un sueño y a una pesadilla donde la belleza y la monstruosidad están presentes.

Intenciones creativas

A través de las diferentes disciplinas artísticas que se integran en Le divan du Tamarit, el espectáculo que se desarrolla en su mayor parte en castellano aunque también incluye partes en francés, pretende demostrar que García Lorca sigue vivo en la actualidad a través de su obra, porque “para nosotros lo que queda en el recuerdo es que ‘El diván del Tamarit’, la obra poética más importante que escribió, y los inacabados ‘Sonetos del amor oscuro’, son sus dos últimos textos. De hecho el primero lo terminó dos años antes de su muerte” y según apunta el director “estaba publicándose en la imprenta de la Universidad de Granada” cuando fue asesinado.
Con estas premisas la intención dramatúrgica de la producción hunde sus raíces “en los deseos de creación de Federico García Lorca”, ya que el propio escritor dejó constancia de sus intenciones en las numerosos conversaciones que mantuvo con diferentes periodistas y Cano López ha encontrado en ellas “la esencia de nuestro proyecto de creación; las reflexiones sobre la puesta en escena y la dramaturgia, el coro y la tragedia, la poesía, la música y el canto, la muerte y la alegría de vivir”.
Aunque los poemas son la base del espectáculo que estrena esta compañía radicada en La Riche, en las proximidades de la ciudad francesa de Tours, “no se trata de un recital poético ni musical, sino que está integrado por canciones que se alternan con textos dichos como si de piezas teatrales se tratase”. Además Cano López destaca que en esta propuesta multidisciplinar se reúnen la música, la danza, el canto y el teatro “lo que supone un paralelismo con el Lorca, que cantaba, que componía, que tocaba el piano, que hacía teatro o que escribía poesías. Se trata de mostrar la esencia de un artista que se desenvolvía sin problemas entre las diferentes artes” y, en ese sentido, la puesta en escena conserva aspectos esenciales en la obra del autor granadino como son “el miedo a la muerte, la certeza de la muerte inminente, la imposibilidad del amor”, según cita el director.

Encuentro imprevisto

Cano López destaca que la producción de este espectáculo surge de un encuentro imprevisto, hace dos años, con el músico y compositor Vicente Pradal, bisnieto de Antonio Rodríguez Espinosa que fue maestro de escuela en Fuente Vaqueros tanto de García Lorca como del abuelo de Cano López “cuando ambos eran pequeñitos”. La extensa actividad creativa desarrollada por Vicente y José Manuel en torno a la figura y la obra del escritor granadino, se plasma en las numerosas composiciones musicales del primero “sobre textos poéticos como ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’ o ‘Romancero gitano’, entre otras, o los ocho espectáculos teatrales que he creado sobre textos de Lorca”, apunta el director de esta nueva creación.
A partir del encuentro de ambos creadores “decidimos juntar, las palabras, los recuerdos y nuestra memoria para elaborar una nueva propuesta escénica con todo lo que Pradal podía traer y lo que yo podría preparar teatralmente. El resultado es una propuesta extraña en la que se mezclan las canciones de Pradal sobre doce poemas de ‘El diván...’, con dos ‘Sonetos del amor oscuro’ y diferentes textos de Pablo Neruda, Antonio Machado e Isabel García Lorca”.
Cuatro días antes del estreno de este espectáculo, el 4 de octubre, el propio José Manuel Cano López se convierte en intérprete y director del Cabaret littéraire, que se integra en el universo sonoro ideado por Clément Cano López. Mediante esta creación que se presenta en las Ecuries de Baroja, el director de origen granadino pretende “acercar las obras menos conocidas de Lorca, es decir, aquellas que más en ‘secreto’ permanecen. Se trata de mostrar al ‘otro’ Federico García Lorca”. En este Cabaret literario se ‘descubren’ creaciones como las citadas ‘El diván del Tamarit’ y ‘Sonetos del amor oscuro’, además de obras como ‘Poeta en Nueva York’, declaraciones que aparecieron en la prensa o algunas de las conferencias que ofreció.

Teatro | Música | Danza | Zona Abierta | Opinión | Agenda | Suplemento FIT de Cádiz | Suplemento CELCIT | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores