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Entes escénicos

Una de las secciones de mayor entidad dentro del festival es el programa Arriaga-BAD, en los que el coliseo del Arenal alberga los espectáculos de mayor formato, que comienza en esta edición el mismo día 26 de octubre con la presentación de Marat-Sade, la coproducción realizada entre el Centro Dramático Nacional y la compañía Animalario, con el equipo artístico de esta última sobre la versión que escribió Alfonso Sastre a partir de la obra de Peter Weiss. La obra, cuyo título reza lo siguiente, “Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat, representado por el grupo teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del señor de Sade”, es un drama del que Sastre escribió para el programa de mano de este montaje que es una obra de actualidad, “cuando tanta violencia estalla en el mundo, tanto dolor habita en él, y las sociedades humanas están siendo fábricas de locura”.
No en vano, la acción se desarrolla en un manicomio que representa al mundo y donde los locos reflexionan sobre la vida, la revolución, sus problemas y sus necesidades y todo en una propuesta de teatro dentro del teatro, enfrentando la esencia de dos personajes históricos, Jean-Paul Marat y el Marqués de Sade, en un encuentro dialéctico entre la revolución colectiva y la individual. Se trata, tal y como recuerda el director Andrés Lima, de una obra de contraposiciones tal y como la concibió Weiss en una puesta en escena que incide en ello: “Realidad y peligro, revolución y locura, Marat y Sade, filosofía y acción, política y sexo, el pueblo y el individuo, Brecht y Artaud, Animalario y el CDN. Todos conceptos contrapuestos, contradictorios en sí mismos y cuando están juntos más”.

Mirar hacia atrás

Me acordaré de todos vosotros, la segunda obra incluida en el Arriaga en el citado programa –que se completa con Homebody/Kabul, ya en noviembre y detallada en las páginas precedentes– supone asimismo el encuentro entre dos equipos de trabajo, porque este espectáculo de Teatro de la Abadía ha sido creado y dirigido por Ana Vallés, quien además ha contado con la colaboración de algunos de sus compañeros en Matarile Teatro. Creado a partir de textos propios, de los intérpretes y de Jaime Gil de Biedma, Peter Handke, Sam McBratney, Oliver Sacks y William Shakespeare, esta obra con una estructura asociativa, más que narrativa, es una suerte de fiesta para los sentidos en la que se mezclan el teatro, la danza y la música en directo, y en la que se reflejan las personalidades de los intérpretes –porque lo que el público verá sobre el escenario no son ficciones, sino personas que responden a descripciones como ‘La muñeca’, ‘El hombre que no está’, ‘El propenso al dramatismo’ o ‘El hombre que sólo comía zanahorias’–, pero también la memoria colectiva, la música popular, las referencias plásticas a Edward Hopper, Wim Wenders o Fellini y las citas a autores como Handke.

Más teatro

Pero además de las integradas en el Arriaga, el BAD contará con otras propuestas teatrales como las que se desarrollarán en el escenario de La Merced Ikastetxea. Allí estarán entre otras, el estreno de Loscorderos.sc –ver pags precedentes–, la compañía El canto de la cabra con Trece años sin aceitunas, Trashumantes con Crónica de la noche abierta, mientras que en Bilborock estará Zetazeas con 00º 28’ 00’.
El canto de la cabra llega con una nueva propuesta con la que vivir junto a los espectadores una experiencia real y poética, íntima y social, ya que su intención no es representar, mostrar una representación de la realidad con más o menos teatralidad, si no un hecho escénico real en sí mismo. A modo de sinopsis, advierten que esta vez no hay globos blancos, ni pianos con ruedas, ni mujeres abiertas de piernas, ni flanes estampados contra la pared. Hay, eso sí, nidos de golondrina, parcelas en la luna, letras de canciones y retratos de primera comunión. En 13 años sin aceitunas sus creadores proponen una mirada crítica e indulgente, humorística e intensa, descorazonada y agradecida a la vez, sobre la tarea teatral que ellos mismos llevan a cabo. Se presenta sin explicaciones, despojado de adherencias. Es un diálogo delicado y sensible, los actores se reencuentran y cuentan su vida. Los actores o las personas. Porque como dicen “lo que ahí se cuenta no tiene ninguna importancia. No es verdad. Pero ahí se encuentra lo verídico”.
Trashumantes presentará Crónica de la noche abierta, el trabajo por el que la actriz Miren Gaztañaga acaba de recibir el Premio Innovación de la Tertulia Escena SXXI. Se trata de un unipersonal escrito y dirigido por Pasos, en el que Gaztañaga encarna a a una mujer cuyo insomnio es el vehículo que permite presentar tanto el conflicto interior como otros que le circundan, tales como su relación con un padre que ha comenzado a perder el juicio; la influencia del alcohol o de las ‘teletiendas’ que de madrugada abundan en la televisión, para lo que recurre a algunas dosis de ironía y a reírse de sí misma. Esta crónica que tiene como punto de partida “algo tan natural como querer y no poder dormirse porque algo en tu cuerpo no te deja, lo que hace que surjan un montón de imágenes y de ideas muy peregrinas que te hacen ver la realidad un tanto deformada”, según señala el propio director. Y Zetazeas, por su parte, presentará la pieza 00º 28’ 00’ que bebe de un trabajo de investigación realizado en Costa Rica en el año 2002 y cuya sinopsis dice así: “Huyen. Cada una de su biotopo. Cada una por sus razones. Y se encuentran en el camino. Deciden quedarse en un charquito que en un principio, parece seguro. Ellas creen que pueden sobrevivir solas, fuera de sus grupos, fuera de su sitio… Pero el peligro las acecha”.

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