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Ecloción de estrenos

Entre los 16 espectáculos programados en el festival santurtziarra se incluye la presentación en los escenarios vascos de Los persas. Réquiem por un soldado que cuenta con la dramaturgia de Pau Miró y por el director Calixto Bieito a partir del texto de Esquilo, y que fue estrenado en el último Festival de Teatro Clásico de Mérida, que produjo el espectáculo junto a Focus. La obra que “tiene el honor de ser la tragedia más antigua conservada y paradójicamente la de tema más reciente”, traslada hasta la Afganistán actual el hecho histórico de “la derrota del poderoso Jerjes y su inmenso ejército persa frente al humilde y relativamente escaso ejército de ciudadanos griegos en la batalla de Salamina”, según apunta el propio Bieito.
A partir de una tragedia que en lugar de tener como protagonistas a los dioses y sus cábalas tiene como personajes centrales a simples y mortales seres humanos, el poeta y dramaturgo griego que tomó parte en la batalla en la que está basada la obra, humanizó a los persas, llenándolos de sentimientos, con la pretensión de realzar el valor de la victoria griega. Por ello habla de las angustias, tristezas y lamentos de los persas por una guerra perdida y por sus soldados muertos.

Hecho histórico

A partir de una batalla histórica que tuvo lugar en el año 480 antes de Cristo, y que fue estrenado ocho años después, la propuesta de Bieito presenta, a ritmo de rock, el réquiem por una soldado, Jerjes, que responde al perfil de una mujer joven que encuentra su orgullo y su dignidad en la bandera española. Jerjes se marcha con toda la ilusión a Afganistán para participar en una misión de paz, aunque se encontrará con la guerra y con un pueblo arrasado.
Si en la obra de Esquilo los hechos están presentados “desde el lado de los persas, el de los vencidos”, la creación de Bieito se ha decantado por mostrar la vida cotidiana de un grupo de militares españoles, así como el punto de vista antimilitarista de Darío, el padre de esta ‘hija de la bandera de España’ que se convierte en heroína tras encontrar la muerte. Sin embargo, el director no ha querido hacer una obra pacifista y en su lugar ha optado por un réquiem que mantiene el tono elevado de la tragedia, para lo que se vale del doble sentimiento de los soldados en guerra, que se convierten al tiempo en protectores y destructores en las zonas en conflicto.

Guerra perdida

Este espectáculo que podría considerarse antimilitarista, no se posiciona contra el ejército español, ni se cuestiona la nacionalidad, ni la identidad de ningún país, ya que se trata de un montaje existencialista que reflexiona en torno al sentido de la guerra en general.
Los persas de Bieito “no es un alegato pacifista, ni tan siquiera un canto a la concordia de los países o a la ‘alianza de las civilizaciones’. Nuestra versión... es simplemente un canto, un réquiem o un lamento por una guerra perdida, por un soldado español muerto en Irak, o en Afganistán, o en Kosovo, o...”, destaca el propio director. La propuesta, sin embargo, tiene en cuenta que “nuestros soldados también están en los campos de batalla”, en aquellos lugares en los que “nuestros aliados consideran la necesidad de una ‘guerra justa’”, lo que lleva a Bieito a reflexionar sobre la existencia de guerras justas y guerras injustas que, en el caso de la religión católica tiene “una doctrina muy específica al respecto aunque la mayoría de las veces haya navegado al son de los poderosos y tenga en su haber alguna de las páginas más criminales y terribles de la historia de la humanidad”.
En la puesta en escena destaca la impactante escenografía que evoca un desierto sembrado de vehículos calcinados por las consecuencias de un ataque aéreo, así como una banda sonora que juega un papel fundamental en el desarrollo de la representación mediante la interpretación de algunos éxitos del rock popularizados por artistas como Pink Floyd o Janis Joplin, que crean una atmósfera apocalíptica y que se alternan con piezas como ‘El novio de la muerte’ de exaltación del espíritu legionario.

De la sala a la calle. Además de las Jornadas de Teatro que en esta ocasión estarán dedicadas a la calidad y que pretenden responder a la pregunta de ‘¿Qué es la calidad?’ y la presentación de los ganadores del Premio Teatro Serantes de Textos Teatrales 2007, la programación del festival santurtziarra incluye actividades de calle que se concretarán en dos jornadas. El día 20 habrá una Muestra de Carnavales con la presencia los grupos provenientes de Xinzo de Limia y de Lanza, ambos de la provincia de Ourense, así como los de las localidades de Vijanera (Cantabria), Bielsa (Huesca), Gurrios (León) e Ituren (Nafarroa). El teatro de calle, por otro lado, tendrá su protagonismo el día 27 con cuatro espectáculos de pequeño formato que se podrán presenciar en el Parque en funciones de mañana y tarde. Las actuaciones contarán con la presencia de la británica Abigail Collins, que en el espectáculo Une femme exposée evoca la triste historia de Madame Chou Chou, una diva venida a menos, cuya carrera ha terminado y que ha perdido a su amante y su riqueza; del trío berlinés Battle Beast que mezclan acrobacia, equilibrismos y artes marciales al ritmo de breakdance en una asombrosa propuesta; del argentino Niño Costrini, un artista que combina el humor, el delirio, el circo y la destreza física y que hace de la provocación su medio de expresión, y del dúo Deados, que agrupa a Andreti & Sopapo, quienes proponen un curioso viaje en el que la poesía inunda la escena con un lenguaje corporal que parece, al tiempo, simple y grotesco.

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