Voces sobre la conciencia

L’om Imprebís regresa a Cádiz con su úntima propuesta sobre un clásico · Santiago Sánchez dirige un ‘Don Juan Tenorio’ multicultural

B.R.

Tras una experiencia inicial realizada por encargo de la Fundación Colegio del Rey para que realizara la puesta en escena de ‘Don Juan en Alcalá’ el pasado año, el director Santiago Sánchez ha montado, ahora con su compañía, la obra Don Juan Tenorio de José Zorrilla en versión para gira, compartiendo con aquella producción parte del equipo de trabajo. Tal y como recuerda el director, uno de los motivos de acometer ahora esta empresa, está el haber realizado ese encargo de Alcalá, “que es un reto muy bello” por tratarse de una de las representaciones populares más multitudinarias de las que se hacen en España, con el añadido de que se realiza de forma itinerante pero que debido a la afluencia de público se ha estabilizado su ubicación en los jardines del palacio arzobispal, precisamente para dar cabida a toda la gente que quiere seguir la obra, que el año pasado llegaron a ser hasta 30.000 en una sola función, batiendo todos los récords.

De la comedia a la emoción

Pero frente a la gran cantidad de espectadores, el director asegura que lo que más le impactó “fue la reacción del público, con su respuesta emocionada y entregada con un espectáculo como es Don Juan Tenorio. Eso me lleva a pensar que en ocasiones tenemos excesivos prejuicios con algunas obras, pero no es casual que habiendo sido escrita en 1844 perviva, que el público acuda a verla año tras año y sepa incluso de memoria fragmentos de la obra. Cuando uno se introduce en ella se da cuenta de que es una magnífica obra de teatro, con una carpintería teatral impresionante, especialmente en la primera parte, que tiene la inteligencia de mezclar desde la emoción más pura hasta las comedias de capa y espada, de enredo y también la commedia dell’arte. Luego, está el hecho de que la segunda parte que en un periodo de la historia se ha realizado una lectura de la segunda parte marcada de forma excesiva por la religiosidad, pero que con el mismo prisma distanciador que hemos aplicado a obras como ‘Galileo’ o ‘El Quijote’, vemos que hay muchos más niveles de lectura, que lo que se venía haciendo sería simplemente una visión reduccionista de todo lo que Zorrilla llega a expresar en esas reflexiones sobre lo que es la vida, el amor, la muerte o el más allá”. Y es para esta segunda parte en la que Sánchez se guarda las mayores sorpresas, uniendo todos los espacios en el cementerio con todas ‘las memorias’ inquietando a Don Juan.

Obra multicultural

A todo esto se suma la posibilidad de presentar en gira un montaje sobre la obra de Zorrilla, algo no muy habitual pese a ser bien conocida en muchos lugares por la tradición de representarla el primero de noviembre, y hacerlo con un elenco formado por diecisiete actores-músicos y con lo que Santiago Sánchez denomina el “sello de Imprebís”, que como en el caso de los anteriores montajes sobre obras clásicas, han mantenido “esa visión del teatro como un fenómeno directo y, aun haciendo una revisión de un texto escrito en el pasado, siendo conscientes de que estamos en pleno siglo XXI y, sin pervertir la esencias clásicas, hacer una lectura que inequívocamente se dirige al público de hoy”. Para ello, el elenco con el que cuentan está encabezado por Fernando Gil, en quien se combinan para el director “frescura y formación clásica”, junto con otros como Sandro Cordero, Yayo Cáceres, Carles Montoliu, Rita Siriaka además de Luis Álvarez, Trinidad Iglesias, José Juan Rodríguez o Gorsy Edu, muchos de ellos habituales en las obras de Imprebís. “Una de las características de este montaje es la diversidad de procedencias de los intérpretes, como Brasil, Guinea, Cuba o Argentina, además de Murcia, Valencia o Asturias. Creo que esa multiculturalidad encaja muy bien en una obra como ésta y en la época y lugar en los que se ambienta. Es muy sorprendente ver a un Capitán Centellas protagonizado por un actor guineano, porque hay un aporte nuevo al personaje que muchas veces viene de lo consciente y otras del inconsciente. Nosotros llevamos muchos años trabajando con actores de diferentes orígenes y al final creo que la mezcla es muy enriquecedora”.

Ambiente de fiesta

Asimismo, Santiago Sánchez destaca que se trata de una compañía muy polifacética donde casi todos los intérpretes pasan en algún momento por un instrumento musical, lo que genera ese ambiente de fiesta y es que para el director “no hay que olvidar que toda la primera parte sucede en una noche de carnaval en Sevilla”. Por ello, bajo la dirección de Yayo Cáceres y Manolo Coves, se combinan en directo sonoridades como la percusión y el piano, la guitarra y la dulzaina, el acordeón y el violonchelo, con una partitura que lleva desde la tradición popular hasta el canto coral contemporáneo.

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