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FIT
XXII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz |
Variedad y cruce de lenguajes
Tres propuestas en las que conviven diversas modalidades de danza que se conjugan en todos los casos con lenguajes contemporáneos se dan cita en este festival. Teresa Nieto en Compañía y la Compañía Gelabert-Azzopardi acercan en sus piezas su particular visión de la danza contemporánea mientras que la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica funde la danza de raíz con lenguajes urbanos y contemporáneos para abordar problemáticas actuales.
 El flamenco y la danza contemporánea conviven en Ni palante ni patras... no hay manera, oiga..., un espectáculo que presenta Teresa Nieto en Compañía y que aborda la sensación de confusión que se apodera de las personas en los momentos de cambio, de ruptura a los que se debe enfrentar a lo largo de la vida.
Desde una perspectiva irónica, la pieza pone en escena “esos momentos en los que termina una etapa de nuestra vida pero aún no ha empezado la siguiente y nos aborda una desazón caótica y estéril que nos mantiene anclados en un punto fijo y nos impide iniciar nuevos caminos por miedo a movernos en la dirección” afirma la coreógrafa y bailarina Teresa Nieto, para aclarar que esta obra es “una mirada conciliadora a nuestras fragilidades, a lo absurdo de nuestros miedos, al sinsentido de nuestras obsesiones, a nuestra incapacidad para percibir la realidad, ni contigo ni sin ti, ni chicha nilimoná, ni palante ni patrás...”.
Impulsada por la necesidad de indagar en nuevas formas de trabajo, la coreógrafa y bailarina madrileña partió de un concepto concreto y a la vez abstracto como es “la confusión” para adentrarse en un proceso creativo que, poco a poco, la propia dinámica de trabajo e incluso el azar o el destino fueron gestando, determinando la configuración final del espectáculo.
Proceso literario
 Para explicar el proceso creativo de sus últimos trabajos Teresa Nieto hace un paralelismo con la literatura, concretamente con la novela y el cuento no solo en lo referente a la duración de las obras sino también “por la forma de plantearme el proceso creativo, por el desarrollo de las ideas, el diseño de la producción, los conceptos artísticos que sustentan e identifican la obra coreográfica” destaca Nieto.
Por el contrario, para la creación de esta obra la técnica literaria utilizada por la coreógrafa ha sido la del “diario” ya que solamente partió de una idea, que con el trabajo realizado por todo el equipo día a día se gestó en una pieza basada en situaciones aparentemente inconexas, en escenas simultáneas, en saltos en el tiempo y en el espacio, lo que hace que la propia estructura de la obra transmita la sensación de esa confusión que la determina. En definitiva, Ni palante ni patras... no hay manera, oiga... “pretende ser una reflexión, no exenta de ironía, acerca de la inevitable confusión que genera cualquier proceso de cambio en nuestras vida” aclara Nieto.
El último trabajo de Gelabert-Azzopardi Companya de Dansa, Orion, por su parte se inspira en algunas teorías científicas actuales con el objeto de “hacer un montaje a través de toda la existencia, de toda la vida” apunta el coreógrafo y bailarín Cesc Gelabert. Para ello Orion se presenta compuesta por tres partes, para la primera, dedicada a “La materia”, Gelabert ha utilizado como guión el “big bang, que me ofrece una estructura coreográfica muy interesante y un ritmo interior”; la segunda se refiere a “La vida” que sigue como guión “la evolución de las especies de Darwin, empezando por la sopa química, siguiendo por la mutación genética hasta llegar a los invertebrados y los homínidos” para llegar a la tercera y última parte, “El ser humano” apunta el coreógrafo catalán.
Evolución y realidad
La materialización en escena de las tres partes que configuran Orion se realiza a partir de movimientos puros y limpios en la primera para pasar, en la segunda, a un universo totalmente abstracto en el que los bailarines se van transformando y comienzan a expresar las energías y, en la parte final, mostrar un movimiento articulado propio de los seres vertebrados. Con todo, el espectáculo ofrece al espectador la posibilidad de conocer estas ideas de una forma emocional y directa para lo que la coreografía se apoya en la proyección de imágenes en blanco y negro y un ambiente sonoro que va evolucionando como la propia vida.
Las propuestas de danza se completan con (eRre&Jota) versión libre en danza urbana de Romeo y Julieta una particular versión de la obra de William Shakespeare que llega de la mano de la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica. La idea surge de la realidad actual de la sociedad costarricense en la que según datos oficiales la violencia entre los jóvenes del país ha proliferado hasta un punto que llega a que muchos escolares sufran vejaciones e incluso agresiones por parte de sus compañeros. A partir de esta realidad y con la universal tragedia shakesperiana como metáfora, la compañía dirigida por el coreógrafo Miguel Bolaños funde los diferentes lenguajes de la danza contemporánea, el hip hop y la danza popular para abordar la problemática de la violencia entre los adolescentes, la xenofobia y sus implicaciones en la sociedad.
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