Por las calles del mar

Tres propuestas en las que conviven diversas modalidades de danza que se conjugan en todos los casos con lenguajes contemporáneos se dan cita en este festival. Teresa Nieto en Compañía y la Compañía Gelabert-Azzopardi acercan en sus piezas su particular visión de la danza contemporánea mientras que la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica funde la danza de raíz con lenguajes urbanos y contemporáneos para abordar problemáticas actuales.

La compañía portuguesa Teatro do Mar llegará al FIT para presentar su Daimonion, una propuesta que mezcla las artes circenses y las acrobacias aéreas con el teatro físico, la danza, la música en directo y la videocreación, creando un lenguaje visual y poético que resulta atractivo para el público joven, para plantear una revisión del mito de Fausto y de la aspiración a la vida eterna. Todo ocurre en una estructura escénica inspirada en las catedrales góticas, donde se recrea la historia de este hombre que encierra en sí mismo a la humanidad, que trata de revelar los misterios de la existencia mediante sus amplios conocimientos científicos pero que, consciente de sus limitaciones, pacta con el diablo ofreciéndole a éste su alma a cambio de la eterna juventud y una vida rebosante de placeres. La puesta en escena concebida por Julieta Aurora Santos hace que Mefistófeles y el espíritu sean alter-egos de Fausto, centrando el conflicto en esta dualidad en relación con los límites del cuerpo, la amplitud del alma, las tentaciones, la búsqueda de la verdad, las opciones individuales y las consecuencias de las acciones consumadas.
En el apartado internacional se sitúa también la obra En las puertas de Europa, ya que si bien tiene su origen en Extremadura en el seno de Guirigai Teatro, es fruto de un proyecto realizado a tres bandas junto con la compañía portuguesa O Bando y la turca Tiyatro Oyunevi y enmarcado en la red Magic-Net, con el objeto de indagar en las raíces culturales de los compañeros que participan en esta aventura, conocer su historia, sus estructuras anímicas, las categorías estéticas y los prejuicios y contradicciones políticas y religiosas. Así, estas tres culturas se reúnen en un espacio simbólico, donde tres personajes del pasado se encuentran y conviven gracias a la acción preservadora de la Fundación Adonais, encargada de estudiar y presentar al público cómo fueron las culturas europeas preindustriales. Pedro de Urdemalas, Torlak y Florido Camoens son los tres incansables viajeros que coinciden en el mercado, en el zoco, espacio simbólico de intercambio de ideas y mercancías, donde se estudiarán sus reacciones, ofrecidas por un Ángel Azul para ese público del futuro. Cada cual en su idioma, Ayca Dagmaci, Pedro Luis Cortés, y Raúl Atalaia interpretan a los tres peregrinos de finales del siglo XVI, mientras que Alicia Rodríguez da vida a la presentadora de la Fundación Adonais.

Teatro andaluz

La programación de teatro de calle contará en esta edición con una importante representación de compañías procedentes de diferentes puntos de Andalucía, un total de cuatro, y ofreciendo una variada muestra de estilos. Desde el otro lado de la bahía, desde El Puerto de Santa María, El Carromato acercará sus Bufonadas, trabajo creado en sintonía con su anterior espectáculo ‘El carromágico’ en su afán de impregnar de alegría a los espectadores a pesar de las desdichas de sus protagonistas que, mientras en aquél eran juglares, ahora lo son bufones. Estos ‘nómadas institucionales’, como los denominan los miembros de El Carromato por considerarlos “un ser múltiple, un músico, un poeta y un actor; un saltimbanqui, un adicto al placer en la corte del rey y al mismo tiempo un vagabundo que trota por las calles y da espectáculos en los pueblos”, saldrán a la calles para compartir con el público sus experiencias en las diferentes cortes donde han servido. Intercambiarán sus jorobas con el público, buscarán algún Rey de incógnito y le construirán un palacio para luego, renunciando a servir a un nuevo monarca, escenificar historias que justifican su negativa a seguir al servicio de la corte. En la creación de este espectáculo, el autor y director Pascual Varo ha utilizado anécdotas recogidas en la Historia, como las vivencias del bufón Nasreddin Hodja, quién sirvió a un rey turco en el siglo XIII, junto a otras inventadas por él mismo y adaptaciones de cuentos tradicionales.
También en itinerancia, los granadinos de Vagalume presentarán A cuadros, obra inspirada en la estética escocesa, país del que proceden sus protagonistas –un rastreador sobrero, un ligón empedernido, una sargenta ciclotímica, un tacaño frustrado, un gaitero soñador y un niño-grande afásico–, los curiosos miembros de una expedición ‘cazafantasmas’ que van a la caza y captura de un espíritu huido de su castillo en busca de tierras más cálidas y menos húmedas. Canciones, participación del público, números circenses y cómicos se amalgaman en un viaje que los miembros de este clan realizan acompañados de los elementos más característicos de su tierra, como son los castillos, el verde césped, los kilts, banderas, troncos y el whisky.

Títeres sobre ruedas

La compañía almeriense Axioma, por su parte, aparcará el teatro móvil, el primero de los camiones construidos como motor del proyecto ‘Cultura sobre ruedas’ con el que tienen por objetivo aproximar la cultura por aldeas, pueblos, ciudades, de plaza en plaza, de barrio en barrio, manteniendo en lo posible la tradición de los viejos comediantes ambulantes. La caja del vehículo se convierte de este modo en el escenario ambulante de Titiritaina, donde se representa ‘El retablillo de Don Cristóbal’, reconvertida por el director Carlos Góngora en una farsa musical que mezcla la poesía y la brutalidad “que Lorca aprendió de los titiriteros ambulantes”, según señala el director, y que plasmó de forma magistral en esta obra que “viene a ser especialmente fresca, ingenua, cómicamente erótica y didácticamente obscena a propósito”.
La cuarta compañía andaluza presente en el FIT será la sevillana Producciones Imperdibles, con la última propuesta concebida en el seno del proyecto ‘Miradas de la danza’. Danza Break es una vídeo-instalación en la que el público accede al interior de una carpa donde, rodeado de pantallas que retransmiten imágenes pregrabadas, se siente inmerso en una energética coreografía, y es que los bailarines que muestran sus evoluciones en entornos virtuales y paisajes infinitos son los Bboys de la formación Arcopom.

Dos desde Barcelona

Singular es también Sienta la cabeza, donde al ritmo de las músicas propuestas por un DJ, dos peluqueras transforman a los espectadores en actores protagonistas y las cabezas de estos en escenarios de fantasía, o el espectáculo que clausurará en la calle esta edición del FIT, Dinomaquia 2 de L’Avalot, un trabajo muy visual, que tiene como protagonistas a unos ambiciosos seres que utilizando la cábala y el electromagnetismo, han conseguido dar vida a unos viejos huesos de dinosaurios, mal montados, ya que su objetivo no es mostrar esqueletos perfectamente ensamblados en frías salas de museo, sino que estos dinoesqueletos les sirvan para conquistar el mundo.

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