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FIT
XXII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz |
La Danza en el Encuentro de Mujeres
?El Centro Integral de la Mujer de Cádiz y la sala de la peña flamenca La Perla de Cádiz acogerán entre los días 18 y 21 de octubre la décimo primera edición del Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, bajo el título de ‘Teatro en danza’, dedicándolo monográficamente a explorar las dramaturgias y nuevas estéticas surgidas de la relación entre teatro, danza y artes visuales. Coloquios, talleres, grupos de trabajo, representaciones y presentaciones de publicaciones son algunos de sus ingredientes.
Borja Relaño
 Bajo el lema “Paridad=criterio cultural” y con la experiencia de diez años de labor continua en la creación de, como reza su primer objetivo, un espacio de intercambio artístico, divulgación y estudio que da a conocer la creación escénica femenina en todas sus facetas y la confronta a la investigación teórica feminista y de estudios de género, referida a las artes escénicas contemporáneas, la décimo primera edición del Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas tendrá como principal protagonista a la danza.
Esta actividad, que se desarrollará entre los días 18 y 21 de octubre con la coordinación de Diana Raznovich y Margarita Borja, pretende ahondar así en una realidad que siempre ha estado presente en los encuentros con la presencia en ediciones anteriores de coreógrafas como Olga Mesa, Sol Picó, Inés Boza o Angels Margarit, pero a la que en esta ocasión le dedicarán una especial atención ya que según apunta Margarita Borja, “la renovación de la creación corporal en el siglo XX se dio gracias a coreógrafas como Isadora Duncan, Mary Wigman y Ruth Saint Denis, a partir de las cuales se ha dado una alta participación de la mujer en la danza, algo que es muy visible en España”. De hecho, tal y como sostienen en la presentación del Encuentro, “esa Revolución de los cuerpos de las creadoras ha cuajado, y tenemos el privilegio de tener entre nosotras a creadoras de primera línea que ejemplifican este enorme desarrollo. La investigación se ha transformado en un ejercicio de mirar y de pensar diferente, no sólo en el espacio de la propia subjetividad sino en la noción de alteridad. La danza, y el teatro danza, o danza teatro, como gustéis, son herramientas de extraordinaria vigencia siempre renovada para tratar de encontrar belleza y libertad en el caos y la opresión”.
Talleres y grupos
 Destaca en el programa la presencia de artistas iberoamericanas como Marianela Boan, directora de Danza Abierta Cuba, y Suelly Machado, de la compañía brasileña Primeiro Ato. “Suelly es una de las veteranas, con un intenso trabajo sobre su sociedad, sobre la mujer y su cuerpo. Asimismo, es interesante su postura frente a la edad de las intérpretes en sus obras, ya que mientras hay una criterio erróneo de que la bailarina ha de ser joven, hay bailarinas que llevan veinticinco años con ella”, subraya Borja. Para profundizar en estas cuestiones y acompañada por la bailarina Marcela Rosa, la coreógrafa de Primeiro Ato impartirá un Taller de Danza Contemporánea sobre el movimiento individual, gesto, construcción artística, síntesis del movimiento, las edades en la danza y la búsqueda esencial en la expresión humana. Paralelamente, desde la Corporación Colombiana de Teatro llega Diana Casas con un Taller de Danza Aérea, su léxico, su composición e interpretación de la imagen...
Otro de los puntos fuertes de esta edición consistirá en la celebración de un grupo de trabajo, titulado ‘La cuarta pata del taburete’, que tratará de lanzar estrategias, acciones e ideas para lograr una igualdad de oportunidades efectiva para las creadoras escénicas y que incidirá en la brecha abierta en la pasada edición, que según recuerda Borja, “dio el maravilloso resultado de que el texto que remitimos al Parlamento español fuese incluido como artículo específico en la Ley de Igualdad. Ahora, habiendo un marco legal que reconoce la necesidad de apoyar la creación cultural y artística realizada por mujeres, tenemos que exigir su cumplimiento para que se arbitren vías, para que haya unidades de género en las distintas instituciones... Si no se analiza el fenómeno, no se conoce y si eso ocurre, no se interviene”. Además, este año se ha programado una sesión, ‘El cristal con que se mira’, moderada por Lola Proaño de la Universidad de Pasadena (California), dirigida al intercambio de posiciones entre académicas, artistas y productoras, en el que tratarán de profundizar en temas como el análisis de las representaciones –su lenguaje, contenidos e imágenes– desde una perspectiva feminista esclarecedora y las herramientas para realizarlo.
Una vuelta a Doña Inés
Como complemento, la compañía La Tarasca presentará un trabajo de deconstrucción del personaje de Doña Inés del Tenorio, Inés. Apuntes para un drama bailado, que protagoniza la bailarina Carmen Martínez, con dramaturgia de Ramón Bocanegra y coreografía de Pilar Pérez Calvete, y que en palabras de Margarita Borja constituye un interesantísimo análisis, “dándole la vuelta, como a un calcetín, y presentándola de un modo totalmente diferente, lo cual posibilitará una reflexión crítica”. Y además, se presentarán diversos fragmentos de espectáculos como El Pájaro, danza aérea a cargo de Diana Casas y Carolina Van Eps; una Demo a cargo de Marcela Rosa y Suelly Machado de Primeiro Ato; una instalación de vídeo-creación a cargo de Ana Solano bajo el título de In-Correctas; y el cante y baile flamenco de Gaia por la compañía sevillana de Beatriz Crespo; amén de diversos coloquios y encuentros en los que participarán, entre otras, Teresa Nieto, Silvia Ferrando y Esther Palleja, Jill Lane, Roselyn Constantino, Yana Elsa, Graciela Rodríguez y Victoria Sendón, y la presentación de la publicación de las actas de la pasada edición y del especial que le dedicó al Encuentro el número 318 de la revista Primer Acto.
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