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VII Festival Internacional de Teatro Contemporáneo
I Muestra Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes
Almagro |
El otoño teatral se orienta con la Veleta
 Una selectiva combinación de propuestas, estéticas y realizaciones, de la mano de destacadas compañías internacionales, darán forma a la programación del VII Festival Internacional de Teatro Contemporáneo que organiza el CELCIT/ Ateneo de Almagro con el auspicio de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), el Ayuntamiento de Almagro, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, y la Diputación Provincial de Ciudad Real.
En esta edición cuenta con importantes novedades: la reapertura del Teatro Laboratorio La Veleta, la ausencia de la sala del Teatro Municipal y la incorporación de la Primera Muestra Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes que cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura (Dirección General de Cooperación Cultural).
Incendio y terremoto
 Paradójicamente, la buena nueva de la reapertura de La Veleta tras su desgraciado incendio, se ve ensombrecida por el cierre temporal del Teatro Municipal -sala habitual en las seis ediciones anteriores del Festival de Otoño-, parcialmente afectado por el terremoto cuyo epicentro tuvo lugar, el día 12 de agosto pasado en la pequeña localidad de Pedro Muñoz. Este hecho obligó a una reprogramación a poco de las fechas de inicio del evento, que implicó tanto la reubicación de las compañías como la incorporación de nuevos espacios, entre ellos, el más emblemático de la ciudad, el Corral de Comedias.
Compañías, espectáculos y maestros de ocho países convergen en Almagro por lo que el público asistente podrá disfrutar durante tres semanas con las propuestas singulares provenientes de España, Argentina, Chile, Costa Rica, Colombia, Camerún y Japón.
Mirando al futuro
En esta única ocasión, el teatro para niños y jóvenes, tendrá un espacio dentro del Festival de Otoño de Almagro, a modo de anticipo, ya que a partir de la primavera del 2008, esta franja de público y espectáculos, contará con un evento totalmente independiente, de acuerdo a la importancia de la relación entre las nuevas generaciones y el hecho teatral. Razón por la cual, uno de los estímulos de la muestra consistirá en la entrada gratuita en todas las representaciones infantiles.
Esta iniciativa no sólo implica la presencia de las más destacadas producciones internacionales, sino la temprana iniciación en las artes escénicas para las nuevas generaciones. Hoy es más importante que nunca tomar en cuenta la formación de los espectadores del futuro, es decir, los niños y jóvenes de este siglo XXI. Su relación con un arte que se define en directo, esto es, entre actores y espectadores en torno a un escenario, puede potenciar su participación reflexiva. Se trata de abrir una puerta al disfrute, a la emoción, a la fantasía y al descubrimiento de los mundos que yacen en la palabra, en el gesto, el espacio, la música.
La relevancia del tema ha sido compartida tanto por la Dirección de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura, como por las instituciones regionales y locales, quienes, con seguridad, continuarán dando su apoyo para hacer de este evento un emblema de la primavera de Almagro. Con una fiesta en la Plaza Mayor a cargo del Circo Carampa el día 14 de octubre arranca esta Primera Muestra que trae vientos de primavera al otoño almagrense. A esta fiesta se sumarán, hasta el 21 de octubre: UROC Teatro, la Compañía El Cartero, Boniface O’Fogo, Teatro Meridional y Ruben Pagura.
Reencuentro en La Veleta
 La Veleta es un espacio renovado, pensado para el arte, el público y los artistas. Un espacio donde crear y compartir, donde presentar espectáculos, confrontar vanguardias y tradiciones teatrales; donde indagar, retirarse a dar forma o a concluir un proyecto, un libro, una producción o, simplemente, donde converger para crear, investigar e intercambiar. Esa es la idea.
De allí que las grandes avenidas del futuro avanzarán en las direcciones que han orientado un compromiso institucional y vital con el teatro por más de tres décadas. Estas avenidas serán: los festivales, los encuentros, la formación, la creación, la investigación, la documentación.
Los Festivales, constituyen un espacio de confrontación, intercambio, actualización e indagación en aspectos específicos del quehacer teatral. Allí convergen los grandes maestros, los jóvenes y la experiencia viva del hecho teatral. Continuaremos con el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo que ya se encuentra en su VII edición y la Muestra Internacional de Teatro Infantil y Juvenil, que ahora se inicia y que tendrá lugar cada primavera.
Los Encuentros internacionales representan el ámbito ideal para el enriquecimiento teórico y práctico de las diferentes especialidades: artistas, técnicos, investigadores, teóricos, académicos, gente de la escena. Esta confluencia fuera de los ámbitos habituales, resulta siempre positiva para la confrontación de ideas y experiencias de excepción, así como efectos sobre la escena internacional. Recorrer esta avenida es una de nuestra prioridades.
La formación. Moverse en el mundo con perspectiva propia, alcanzar el mayor grado de perfección en cada actividad, ir más allá. Se trata de gestar las posibilidades y también estructuras y sistemas permanentes que potencian el conocimiento. Por ello es una avenida principal que se despliega en distintos carriles: actuación, dirección, tecnología del espectáculo y escritura teatral.
Dos vías capitales de la creación teatral: dramaturgia y puesta en escena. Se trata de potenciar y cualificar la producción de textos, de ideas, de propuestas a través de dos grandes iniciativas, a la postre complementarias, a las que se dará prioridad: el Taller Iberoamericano de Dramaturgia y el Colectivo Teatral Iberoamericano.
Un espacio común
Un plan de confluencia de grandes dramaturgos, pensadores, talentos e innovadores del teatro del mundo, podrán vehiculizar, a través del Taller Iberoamericano de Dramaturgia, diferentes acciones a distintos niveles, destinadas a enriquecer la escritura teatral iberoamericana.
La reunión de compañías, grupos, colectivos, actores, directores y artistas de todas las disciplinas en un Colectivo Teatral Iberoamericano, gestará un mosaico de propuestas y realizaciones escénicas, capaz de aportar, de forma constante, renovación y cambio a una escena iberoamericana de nuevo tipo.
La apertura a la investigación, el diálogo y la indagación, serán objetivos de un área que nace abierta a los contactos, las colaboraciones y el trabajo conjunto con instituciones y personalidades. La memoria y las memorias, constituirán uno de los centros capitales de este trabajo, en articulaciones tales como la creación del Centro de Documentación Teatral Iberoamericano.
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