El libro sagrado de los Mayas

A través de un espectáculo unipersonal Ruben Pagura, el día 20 de octubre a las nueve de la noche en la sala La Veleta, ofrece al público la obra Historia de Ixquic. Mediante música en vivo, canto, danza y actuación desarrolla las antiguas historias del libro sagrado de los Mayas, Popol Vuh. El relato gira alrededor de la mágica figura de Ixquic, la virgen madre de la espiritualidad maya, la joven hija del señor Kuchumakik, amo del inframundo, quien es fecundada por la saliva de un Cerbatanero, dios solar y del maíz que luchará contra el poder de la oscuridad, la enfermedad y la muerte; todos son residentes en Xibalba. Pero no todo será maldad en el infierno maya, que sirve de inspiración a Ruben Pagura, en este espectáculo dirigido por Juan Fernando Cerdas, que utiliza la acción, el amor, el humor y la magia para contar esta trama.
Un trabajo conectado con las antiguas tradiciones del mimo y el juglar, así como las nuevas tendencias que revalorizan estas tradiciones. El actor representa cerca de veinte personajes a través de sus reacciones.
Uno de los elementos más importantes es la música, que en la obra no solamente cubre el papel de ambientación sino que también cumple una función narrativa. Con la ayuda de instrumentos de percusión que dan un toque ancestral o la utilización de la flauta, en ocasiones Pagura representa a un personaje, mientras que otras veces se transforma en una extensión de sus actitudes y sentimientos. El espectáculo surge como resultado del esfuerzo por aprovechar al máximo las posibilidades expresivas del actor con el uso mínimo de recursos externos y con la constante caracterización de los personajes.

Sin peluca, zapatos, ni carromatos

Como cierre de las actuaciones, el día 21 de octubre a las ocho de la noche en La Veleta se representará la función Cloun Dei de la compañía Teatro Meridional, con la interpretación de Javi Coll, José Luis Alcobendas, Álvaro Lavín, Chani Martín y Oscar Sánchez Zafra.
La obra comienza con los ecos de los cantos gregorianos, que se pierden por los rincones entre las sombras de arcos y arquitrabes, los personajes ven como un nuevo día comienza en el monasterio y aguardan esperanzados una de las inescrutables manifestaciones de la divinidad. Cuando este suceso se produce no les resulta tan sencillo seguir las ordenanzas que se les han indicado. Algo que tiene que ver con su parte más humana se interpone.
Los payasos de Dios surgen de la inquietud por trabajar sobre la figura del Clown, al que denominan como el ex-payaso del circo, que abandona las pinturas, pelucas, zapatos y carromatos cuando entra en el teatro, pero que mantiene la esencia de cada individuo, la inocencia y es capaz de llegar hasta la poesía y el humor.
La aportación de Teatro Meridional a la imagen del clown, a parte de la latinización del vocablo, es la búsqueda de la esencia que permita que el actor, despojado incluso de la palabra, que no de la voz, cautive al público con su técnica, presencia y complicidad.
En cuanto al argumento, Cloun Dei trata esencialmente sobre Dios y en particular sobre la Autoridad de conciencia social con la que se le caracteriza. Significa el exorcismo teatral contra la idea del pecado, contra todas esas prohibiciones que las sociedades se autoimponen y de esta manera socializan al individuo. Trata el conflicto entre el individuo y la sociedad, pero sin embargo el grupo lo enmarca en una época en la que el individualismo intenta encontrar un equilibrio con la solidaridad y la racionalidad.

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