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XXI Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
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Movimiento con carácter peninsular
 La danza en sus diversas variantes actitudes y estilos tendrá lugar en la Feria donde actuarán cerca de quince compañías ofreciendo un gran abanico de propuestas. Las compañías del ámbito estatal tendrán mayor presencia dentro de la programación, precisamente, DMDanza será la encargada de inaugurar esta última edición con Staff, pieza creada coincidiendo con su décimo aniversario, en la que llevan a cabo un recorrido sobre la parte humana de la agrupación, dando a conocer la complejidad de las relaciones entre las personas.
Alexis Fernández, Virginia García y Damián Muñoz invitan al público a introducirse en lo más íntimo del equipo, de sus costumbres, de la relación entre ellos y en su manera de entender la danza. Durante la obra se van dando encuentros y desencuentros reflejando los sentimientos y sensaciones que lleva implícitos cada momento. El baile de cada uno de los intérpretes tiene características muy dispares, reflejo de personalidades diferentes de cada uno de ellos y enlazando con el propio espíritu de la obra.
En la primera jornada también actuará Tapeplás 2, segunda compañía de la original Tapeplás para presentar Monkeys, montaje que es el resultado del desarrollo de las obras de la compañía original conjugadas con piezas inéditas. Tanto la primera como la segunda abogan por un estilo que aúna movimientos y sonido en un lenguaje visual, mágico y expresivo, de tap y danza que tiene su fundamento en una manera singular de percusión con pies y movimiento. Detrás de ambas se encuentran Sharon Lavi y Yaron Engler que dieron sus primeros pasos en Israel aunque actualmente la compañía reside en Barcelona. Desde su traslado a Europa la repercusión ha sido imparable llevando su arte a diversos países. En Monkeys el público se encontrará con un sentir tribal, sutil y enérgico en el que predominan el juego y la variedad, todo ello plasmado por un elenco de ocho intérpretes.
Memoria inspiradora
Una fotografía de Jean Manzon que recoge un espectacular salto del mítico bailarín polaco Vaslav Nijinsky cuando llevaba veinte años sin bailar, postrado en la silla de un manicomio, impresionó sobremanera a la bailarina y coreógrafa catalana María Rovira, miembro de Trànsit Dansa, imagen que le impulsa a crear una nueva pieza en la que reflexiona sobre las complejas aguas de la memoria y de todo el movimiento ligado al salto, como juego, ritual, danza y competición atlética.
Rovira señala que “el salto como punto de partida es reencontrar impulsos primarios o incluso atávicos”, para añadir que “se salta por alguna razón, nunca por impulso propio”. Esta idea de indagar en el salto se enriquece aún más y toma otra dimensión cuando los bailarines de la  compañía provienen de estilos diversos: clásico, contact, realease, hip-hop o break dance.
La compañía Au Ments también se inspira en la memoria del cuerpo en Tales of the body. La obra se irá construyendo a partir de los personajes humanos y de las imágenes que nos han habitado internamente. Su única intérprete Andrea Cruz bajo la dirección de Tomeu Gomila emprende una aventura en la que juega con varios lenguajes escénicos creando ruptura con los esquemas de espacio y movimiento habituales permitiéndoles desarrollar una nueva propuesta coreográfica, siempre sorprendente y de un gran carácter.
Thomas Noone Dance propone un montaje compuesto por dos coreografías, Crush /Crease, creadas en 2005 en el momento de convertirse en compañía residente en el renovado teatro de Sant Andreu (SAT/ Sant Andreu Teatre). La primera de las piezas, acompañada por la música de Diego Dall´Osto, artista con larga trayectoria trabajando con diversos coreógrafos, se basa en la austeridad absoluta, equilibrando expresión y represión, describiendo relaciones personales sin representarlas. En ella se busca que el espectador se de cuenta de la narración pero sin caer en ningún tipo de forma mimética. Asimismo, cuenta con la referencia literaria de la novela ‘Stella Descending’ de la noruega Liv Ullman.
Para la segunda pieza, Crease, su coreógrafo Thomas Noone opta por la aportación musical de Gianfranco Pappalardo, Dj con el que ya había colaborado en los anteriores trabajos ‘Credo’ y ‘Loner’. En esta ocasión se busca una emoción sin que ésta sea ilustrativa o representativa. Más bien la idea es desarrollar una subida calculada de intensidad emotiva, con cuerpos inmersos en una tarea geométrica.
Segundo trabajo
A partir de la composición musical de John Cage el Centro de Artes Escénicas de Sevilla presenta Yo cocino y él friega los platos, su segunda producción creada por Isabel Vázquez y Juan Luis Matilla, quienes también son sus dos intérpretes, y dirigida por Jordi Cortés. En escena un espacio en blanco donde los tres intérpretes, los citados bailarines y el pianista Alejandro Rojas-Marcos, se sumergen en el mundo sonoro del artista estadounidense, perfilando un lugar donde todo está por escribir y el movimiento, la música, la palabra y el absurdo se den cita para ir elaborando un tejido de relaciones.
‘Autopsia’ es el nombre que recibe el conjunto de tres piezas independientes con algunos elementos en común que conforman la trilogía elaborada por Señor Serrano en la que se reflexiona sobre la soledad, la culpa y la resurrección. Mil tristes tigres, prevista dentro de la Feria, se trata de la segunda parte donde se desarrolla el tema de la culpa y la seguridad. Para su puesta en escena la compañía ha optado por un trabajo multidisciplinar apoyándose en la danza, la magia, el audiovisual y el teatro visual, dejando que todas convivan sin interferencias a partir de una dramaturgia común.
Durante el proceso de creación la obra ha pasado por diferentes fases o estadios. Antes de ser estrenado como tal el pasado noviembre en el Festival Neo, fue representado en el PNRM de Olot como 250 Tristes Tigres, 500 Tristes Tigres y 750 Tristes Tigres. La culpa, por tanto, se convierte en el telón de fondo de esta pieza, y entorno a ella se componen las diferentes imágenes y escenas que articulan las diversas fases de la misma.
Danza de la tierra. La creación dancística de Aragón estará representada por las propuestas de calle de manos de la coreógrafa aragonesa Ana Continente y el bailarín catalán Amador Castilla, además de la Compañía Tarde o temprano. Los primeros darán a conocer, Dentro del exterior, una pieza de apenas veinte minutos de duración en el que en escena aparece un paquete de paredes transparentes lleno de puertas automáticas que se abren y se cierran reflejo de la vida misma.
Por su parte la compañía Tarde o temprano fundada en el 2005 gracias al esfuerzo de Marta Aso, Raquel Buil y Vanesa Pérez con objeto de desarrollar un trabajo personal e independiente dentro del ámbito de la danza contemporánea propone Te oigo, te veo y te toco, un trabajo que es el resultado de una investigación de la percepción sensorial del ser humano, concretamente de la percepción del hombre de la ciudad a través de los sentidos, que invita a disfrutarlos, a explorar sus posibilidades y a desarrollarlos para crear una comunicación más sincera y directa. |
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