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Enfrentarse al miedo

El coreógrafo y bailarín Asier Zabaleta presenta en la Feria de Teatro donostiarra el solo El agujero del avestruz en el que afronta el tema del miedo, consciente de que esa sensación anímica se refiere a “algo que podría ocurrir, en vez de algo que está ocurriendo”, porque nadie tiene la certeza de que en algún momento deje de ser conjetura y exista verdaderamente, lo que hace que todo el mundo tenga presente que se trata de algo “absurdo e inútil” aunque “no podemos evitar que se adueñe de nosotros en más de una ocasión”.
Para materializar este nuevo espectáculo de la compañía Ertza, Zabaleta se ha inspirado en citas de José Antonio Marina, Franz Kafka, Epicteto, Rilke, Marx y de la Biblia, así como en la mirada a sí mismo como individuo, todo ello con el objetivo de “ir desgranando los diferentes mecanismos de comportamiento que ponemos en marcha cuando el miedo nos aprieta”, así como para evidenciar los diferentes temores que rodena al individuo motivados por la posibilidad del fracaso, del ser diferente, de la soledad e incluso de Dios.
Los textos y las reflexiones quedan recogidas en el intento de sacar a la luz “a través de un lenguaje corporal intimista y expresivo lo que se desencadena dentro de nosotros en semejantes estados de ánimo”, apunta el propio coreógrafo. Además de las evoluciones que realiza sobre el escenario el propio Zabaleta, El agujero del avestruz incluye imágenes previamente grabadas cuyas proyecciones tienen un importante papel “como instrumentos para crear mundos irreales o imaginarios y poder confundir así estos mundos con la supuesta realidad del único intérprete”, destaca el propio creador.
Mediante esta creación el coreógrafo se ha propuesto “retar al miedo” que marca los límites de su permisividad “acotando y reduciendo considerablemente mi campo de actuación en la vida”, lo que le genera un deseo de “rascar sobre ese parásito del ser humano” y de empuñar hacia sí mismo “esa arma utilizada tanto por nosotros mismos como por lo demás para manipular, incidir en decisiones ajenas y lograr objetivos personales y colectivos”.

Crear imágenes. La coreógrafa Matxalen Bilbao presenta el día 11 en Gazteszena, junto a las bailarinas Bego Crego, María Martín y Pilar Andrés, la pieza Haiku 4, un trabajo que traslada el concepto del movimiento al de la escritura, para lo que ha tomado como punto de partida los haikus japoneses, esas pequeñas metáforas, poesías sintéticas y breves, en las que Bilbao encuentra una relación con la danza en el sentido en que ambos crean imágenes. A través de una abstracción que el público debe ir completando a lo largo de la puesta en escena, el espectáculo de Matxalen Bilbao se desarrolla en un espacio diáfano y desnudo pero que se transforma con la utilización del vídeo, que muestra proyecciones abstractas que permiten profundizar en la idea de la escritura, así como en la relación con unas sillas que rompen con la rigidez espacial.

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