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Pasiones rebosantes
Obra: Dames de coeur(s).
Creación: Cie. LMNO.
Intérpretes y dirección: Corinne Barbara, Armelle Bérengier, Mitsou Doudeau, Eva Konte, Marlène Maryse Myrtil, Blandine Ruiz, Marie-Anne Tran, Nawal Ait-Benalla, Chantal Doudeau. Vestuario: Jean François García.
Banda sonora: Doumé Castagnet. Producción: Compagnie LMNO. Duración: 45 min.
Lugar: Plaza Santiago - Bilbao.
Fecha: 11 de julio.
Hora: 19.30. |
Mujeres con historia protagonizan las obras de LMNO
Oplas traslada a Cuba la historia de ‘Romeo y Julieta’
 El segundo tramo de Kalealdia se desarrollará con la denominación de ‘Las Siete Calles del Teatro’, un apartado en el que se incluyen propuestas de medio y gran formato entre las que se incluyen las propuestas coreográficas que acercarán las compañías LMNO y Oplas Teatro, llegadas desde Francia e Italia respectivamente. Ambas historias se caracterizan por presentar unos personajes que tuvieron un final trágico aunque en el caso de la compañía francesa se han inspirado para su creación en algunas de las más famosas mujeres de la historia, mientras que Oplas se ha decantado por reflejar la más famosa historia de amor creada por William Shakespeare.
En los dos trabajos que presentan en Bilbao las integrantes de LMNO pretenden contar nuevas historias mediante el cuerpo, los sonidos, las palabras y las voces, con la pretensión de abrir otra puerta a la palabra de la mujer.
De rompe y rasga
Dames de coeur(s) es el título de la obra que representan el día 10 y que está inspirada en personajes femeninos que conmovieron en su época y que dejaron huella en la historia. Las mujeres en las que se han basado las integrantes de esta compañía son Cleopatra, Juana de Arco, Mata Hari, Isadora Duncan, Camille Claudel, Coco Chanel y Simone de Beauvoir. LMNO ha creado un espectáculo itinerante que rinde homenaje a a esas mujeres que se dejaron llevar por el corazón y que, siglo tras siglo, han logrado conmover cada época y dejar huella en la historia. Para plasmar esas inquietudes y transformarlas en danza, las ocho bailarinas que intervienen en la representación esbozan, afirman y se cuestionan respecto a unas personalidades de las que destacan sus dotes de seducción, su poder, su lucha o su miseria para completar un mosaico que resulta profundamente contemporáneo.
LMNO presenta al día siguiente Way Out, un espectáculo itinerante en el que las ocho bailarinas que toman las riendas de sus deseos, expresan sin máscaras historias intensas, extrañas y tiernas. Huyen de las ataduras y de las conductas con el objetivo de materializar el éxodo de los comportamientos y el elogio a la fuga. A lo largo del recorrido que arranca en la plaza Santiago y finaliza en la plaza Nueva, completan un ‘viaje’, evocado con ternura, libertad, fuerza y humanidad, a través de aceras, adoquines, muros y jardines.
A ritmo de jazz
Las diferentes coreografías que interpretan en el espectáculo tienen como base una decena de composiciones musicales de diferentes épocas con una marcada tendencia hacia el jazz. La banda sonora que acompaña el espectáculo está integrada por composiciones de Willie Smith, Duke Ellington, Berry Hayward Consort, Xavier Cugat, Lalo Schifrin o Doumé Castagnet.
Este grupo parisino cuyas integrantes son originarias de diferentes puntos del Estado francés, de Marruecos y de Martinica, está formado por artistas que cuentan con una formación académica que va desde la danza clásica y la contemporánea, al teatro y a la música.
Shakespeare cubano
Los italianos Oplas Teatro acercan el día 12 a la plaza del Arriaga la obra Romeo y Julieta, que es básicamente el drama creado por William Shakespeare aunque trasladan la acción a Cuba ya que los integrantes de la compañía se basaron en la experiencia artística y humana que les supuso su participación en el proyecto ‘Un teatro para Cuba y para el mundo’ que se prolongó durante tres meses. Los dos jóvenes que protagonizan esta producción, la Julieta cubana por un lado y el Romeo extranjero -el ‘no cubano- por otro, son miembros de dos familias históricamente enfrentadas por antiguas riñas, aunque estos se enamoran profundamente y prefieren afrontar el sacrificio final de sus vidas antes de separarse.
Para producir esta obra los integrantes de la compañía transalpina han recurrido a la utilización de toda la creatividad y las habilidades innovadoras de bailarines y actores, así como a la singular técnica de danza sobre zancos que ha permitido que las creaciones de Oplas Teatro sean conocidas en todo el mundo.
 La espectacularidad de las escenas que se muestran, el colorido de la pirotecnia utilizada, las evoluciones de los bailarines en el espacio y la libertad frente a cualquier limitación, son algunos de los elementos que permiten al espectador vivir con profunda pasión el drama de dos jóvenes amantes que llegan al suicidio por amor “un sentimiento más profundo que cualquier barrera que un ser humano haya podido crear”, según señalan los propios integrantes de la compañía, que se preguntan ”¿qué puede hacer el amor?” tras leer en un muro de La Habana la frase “Las idas pueden más que las armas”.
A través de este espectáculo la compañía pretende transmitir la experiencia vivida en Cuba, así como “los colores, las atmósferas, los sonidos y la calidez de esta gente tan rica en historias y tradición, pero con profundas contradicciones, contrastes e injusticias...” y señalan respecto al texto en el que se han basado que “casi parece que Shakespeare hubiese escrito este drama para los cubanos”.
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