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Aragón a escena
Diferentes escenarios de las localidades de Alcañiz y Caspe acogen durante los cuatro últimos días del mes de mayo la octava edición de la Muestra Aragonesa de Teatro y Danza, que propone en esta ocasión un programa integrado por 21 espectáculos teatrales, cuatro de ellos destinados al público familiar o infantil y el resto a espectadores jóvenes o adultos. Dos creaciones de danza, una de calle y otra de sala para toda la familia, completan esta muestra que persigue acercar al público en general y a los programadores las creaciones estrenadas durante el último año por compañías de Aragón.
 Del 28 al 31 de mayo las localidades de Alcañiz y Caspe volverán a convertirse en el epicentro de las Artes Escénicas de Aragón con la celebración de una nueva edición de la Muestra Aragonesa de Teatro y Danza que permitirá disfrutar con las últimas creaciones artísticas de esa Comunidad Autónoma. La totalidad de las propuestas seleccionadas han debido superar el requisito de haber sido estrenadas a lo largo de los últimos doce meses, es decir, desde la celebración de la anterior edición de este evento.
La mayor parte de los espectáculos seleccionados tendrán como destinatario al público adulto y juvenil, al estar destinado a ese grupo de espectadores 17 de los 23 trabajos programados. Las compañías Tranvía Teatro y Teatro del Temple serán dos de las formaciones más activas al presentar, cada una de ellas, dos títulos diferentes. Ambas, además, representarán una de las obras en el Instituto Mar de Aragón y de ellas informamos en la página 66.
Crímenes y supervivientes
Tranvía Teatro, compañía surgida hace dos décadas en el Teatro de la Estación, de Zaragoza, presentará en la primera jornada de la muestra Días sin nada, una obra de Rafael Campos que dirige Santiago Meléndez, en la que se propone un acercamiento a la vida a través de una mujer acusada de crímenes de guerra y una reportera.
Teatro del Temple, por su parte, se presenta con Fin de partida, con dirección de Carlos Martín, que lleva al escenario un texto de Samuel Beckett en el que se muestra a Hamm y Clov, tal vez los últimos supervivientes de la especie humana, condenados a una espera inútil donde nada se puede hacer a excepción de lanzar gestos huecos y palabras vanas.
La compañía Ocioimagen presenta con Viejos! un trabajo escrito y protagonizado por Sascha Montenegro con dirección de Nagot Picón, en la que proponen una mirada a la vejez tratando de recuperar su memoria, elevando a la categoría de imprescindible la importancia de su legado, tanto para nuestro presente inmediato, como para nuestra futura vejez.
La compañía Viudas de Nasú se presenta con la obra del mismo título para mostrar la historia de tres viudas que se reúnen cada año a celebrar de modo lúdico el aniversario de la muerte de sus maridos, tres payasos. Ante la creencia de una de ellas de haber olvidado la esencia de esos encuentros, el recordarlos, organizan una velada llena de misterio en un complejo funerario, donde recordarán diferentes momentos artísticos y vitales de sus maridos.
Por el mal camino de Producciones Viridiana es un recorrido por varias épocas históricas a través del repertorio e historia de una compañía ambulante, cuyos integrantes, a través de casi seis siglos, evocan la historia de la literatura española, además del auge y la caída de un imperio, la industrialización, el cambio de la sociedad rural a la urbana y, por último, el trepidante mundo del siglo XX, que supuso el final de los cómicos ambulantes.
Un clásico revisado
 Alfonso Palomares se convertirá en el personaje central de ‘La vida es sueño’ de Calderón de la Barca en el espectáculo Yo, Segismundo que presenta la compañía Lagarto, lagarto y en el que el propio protagonista cuenta su historia, a caballo entre la obra original y sus propias palabras.
Las pequeñas envidias, los chismes y las riñas entre dos familias de pescadores centran la obra Trifulca en Venecia que presenta Teatro de la Ribera a partir de un texto de Goldoni, mientras que Pedro Rebollo acerca con La noche junto antes de los bosques un texto de Bernard-Marie Koltés en el que se muestran las vivencias de un hombre que ha nacido en África pero que ha conseguido vivir entre nosotros una noche en que la soledad lo corroe.
Dos monólogos de mujeres extraídos de la obra ‘Ocho monólogos’ de Dario Fo y Franca Rame, en los que las dos protagonistas buscan una salida desesperada a sus problemas sexuales, familiares y emocionales son la base de la obra Una mujer sola que presenta Diábolo Producciones Teatrales.
El lenguaje musical y el del clown se dan cita en Los músicos del Titánic de Teatro Che y Moche, en un viaje a bordo del mítico trasatlántico con temas de Bizet, Vivaldi, Verdi o Strauss como telón de fondo.
En el anfiteatro
El Anfiteatro Pui Pinos de Alcañiz, será uno de los espacios singulares de esta edición, al acoger ese espacio las funciones programadas para los días 28, 29 y 31. Los McClown abrirán las representaciones en este espacio al aire libre con En pie de guerra. Mundo efímero II, en el que realizan un cómico desfile por las guerras imperialistas del siglo XX y pretenden sacar los colores a la peor parte del ser humano.
Teatro Luna de Arena, por su parte, acercará con La puerta del infierno, Rodin, a dos hombres y una mujer que buscan la manera de forzar la puerta y escapar de un museo, mientras una joven escultora obsesionada con la obra y vida de Auguste Rodin pretende acceder al interior de la sala. La coproducción Travesía, de Embocadura Teatro, Teatro Arbolé y el Centro Dramático de Aragón, cerrará las actuaciones en este espacio y de la muestra, con un trabajo que aúna música, danza y actuación en directo, con la palabra, la pintura y la imagen para tejer una travesía por la soledad, el amor el fracaso, la guerra la muerte y la esperanza, a través de artistas como Calderón, Goya, Camus, Fosse o Hemingway.
Para noctámbulos
Los días 29 y 30 concluirán con sendos espectáculos para noctámbulos a cargo de Santiago Meléndez y de Teatro Imaginario, respectivamente. El primero presenta Lo mejor de cada casa, donde da vida a una docena de personajes singulares en una propuesta de una comicidad ácida, mientras los segundos presentan en Pulp Show a Alfonso Desentre que descubre unos personajes desquiciados que evidencian que la realidad de todos los días supera cualquier exageración.
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