Carne hecha al ritmo de una murga

Una apuesta decidida por el director Rodrigo García y su compañía La Carnicería Teatro es la que realiza el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León que junto al Festival d’Avignon produce esta creación en la que el Athens Festival y la Fondazione Musica Per Roma-Festival Internacionale di Villa Adriana participan como coproductores en el último trabajo de este creador. En su nueva propuesta que lleva el definitorio título de Cruda. Vuelta y vuelta. Al punto. Chamuscada y que se estrena el 14 de junio en el Espacio Fonseca, García se remonta a su infancia para evidenciar “la relación carne-argentina, cuerpos de los murgueros, país del tercer mundo que es ‘comido’ por el primer mundo...”, según las palabras del propio director que establece una evidente relación entre el título y sus orígenes argentinos.
En el trabajo que presenta La Carnicería Teatro, García apuesta por el teatro como acción social, no como espectáculo, porque considera que el viejo modelo teatral ya no cumple función alguna, ya no comunica y, además, propone una nueva estética porque reconoce la necesidad de una nueva ética. El director utiliza el teatro como medio para exponer sus denuncias, por lo que en Cruda. Vuelta y vuelta. Al punto. Chamuscada pone en escena a una murga, una expresión popular argentina de personas de clases sociales desfavorecidas que, en apariencia, es fiesta, música callejera, excesos en la bebida, pero que también es un vehículo para expresiones de protesta. Mediante esos elementos García pretende “mezclar esta parte política con mis recuerdos de infancia” y con sus reflexiones más íntimas y poéticas.

Pasiones desde perspectivas divergentes

El Espacio Fonseca también será el marco elegido para que una de las compañías castellano-leonesas más reconocidas dentro y fuera del territorio español, la pucelana Teatro Corsario que este año celebra el vigésimo quinto aniversario de su fundación, presente su último montaje que es, en realidad, un experimento realizado a partir de dos bases aparentemente opuestas entre sí. En Pasión Artaud, que se pondrá en escena el 2 de junio con dirección de Fernando Urdiales, la compañía hace entrar en colisión las imágenes de la Pasión de Cristo, espectáculo que Teatro Corsario estrenó en 1988 y que aún sigue representando, con determinados textos de Antonin Artaud, autor que osciló entre la devoción excesiva y el ateísmo declarado; en concreto, la compañía pone frente a frente el punto de vista de la imaginería barroca castellana y los desfiles procesionales de la Semana Santa, con diferentes escritos creados por el poeta, dramaturgo y visionario del siglo XX que revolucionó la concepción del arte teatral con sus escritos en torno al Teatro de la Crueldad, un heterogéneo movimiento que está inspirado en las ideas que el autor francés expuso en su obra ‘El teatro y su doble’ y que pretende sorprender e impresionar a los espectadores a través de situaciones impactantes e inesperadas.
La experiencia que presenta la compañía vallisoletana se enmarca en exclusiva en el festival salmantino, que se suma así a los homenajes recibidos a lo largo del año. La puesta en escena de Pasión Artaud “supone la creación de nuevo espectáculo en donde la conjunción entre el cruento ritual religioso y las palabras de Artaud, que expresan su doloroso calvario, potenciarán sin duda una perspectiva nueva de lo que se ve y se oye, dotada de una violenta coherencia”, según sostiene Urdiales.

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