Declaración de intenciones, estudio y metodología

El Libro Blanco ha sido promovido y liderado por la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado español constituida en enero de 2006 que tiene como objetivos promover la coordinación, comunicación y colaboración entre las distintas ferias de artes escénicas estatales. El estudio analiza la actividad de las doce ferias que forman parte de la coordinadora, que son las siguientes: Feira das artes escénicas de Galicia, Feria de artes escénicas de Madrid, Fira de teatre al carrer de Tàrrega, Feria de teatro de Castilla León – Ciudad Rodrigo, Feria de teatro de Donostia- San Sebastián, Feria europea de teatro para niños y niñas, FETEN (Gijón), Feria internacional de teatro y danza de Aragón, Fira de teatre de Manacor, Fira de teatre de titelles de Lleida, Mostra d’Alcoi, Feria de teatro de Castilla La Mancha y Umore azoka-Feria de artistas callejeros del humor (Leioa).

Las ferias de artes escénicas son concebidas como espacios que dinamizan la industria teatral, al posibilitar la expansión de este sector desde el momento en el que se incrementan los intercambios comerciales, aumentando las ventas. Así, las ferias cumplen tres funciones enlazadas, en primer término son un espacio de exhibición, en segundo término posibilita la relación entre productores y consumidores, entendiendo estos últimos como aquellos programadores que asisten para comprar y configurar así la programación de sus teatros o diseñar sus programaciones culturales, y por último sirven como canal de distribución de las artes escénicas. Atrás quedaron los años en que la cultura era considerada y entendida, exclusivamente, como un ente a partir del que se generaban actividades, servicios y programas al servicio de la comunidad. También es, cada vez más, un fenómeno de mercado y mercantilizado. Los estudios referidos a la dinámica económica de la cultura y el arte son relativamente recientes, desde mediados de los años 70 se ha consolidado la economía de la cultura como una subdisciplina que trata de aproximarse a los procesos de creación, producción, distribución y consumo de bienes y servicios culturales.

El sector cultural se caracteriza cada vez más por interrelaciones estrechas y variadas entre la vida cultural (instituciones culturales como teatros, museos, galerías de arte, conservatorios, etc.) y la economía de la cultura (mercado de las artes escénicas, los mercados de arte, las industrias del libro, industria del cine...etc.). El término “industria de la cultura” ha sido objeto en las últimas décadas de análisis, ataques, defensas y redefiniciones, pero en este tiempo también, y especialmente en las últimas dos décadas, ha llegado a ser de utilización común en la investigación, en la práctica y en la política de la cultura contemporánea. Se entiende que la industria cultural, y por ende la industria teatral y escénica, está compuesta por un conjunto de ramas, segmentos y actividades auxiliares productoras y distribuidoras de mercancías con contenidos simbólicos, concebidas por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y destinadas finalmente a los mercados de consumo con una función de reproducción ideológica y social.
Esta concepción de la industria escénica, sostiene que el contenido específico de los productos culturales, su función social y política no es incompatible con el hecho de que las actividades relacionadas con las artes escénicas se hayan constituido en un sector más de la producción industrial y mercantil. No cabe duda de que hoy en día el espectáculo en vivo es un producto de mercado, en base a esta idea de producto, las ferias configuran sus programaciones, a través de éstas se pretende transformar las creaciones artísticas en productos culturales, al favorecer la reproducción y venta de estos nuevos productos se está dinamizando de manera directa la industria teatral. Asumiendo este hecho, el sector de las artes escénicas, como cualquiera de los bienes y servicios que entran en la dinámica de las transacciones, en una sociedad monetarizada, tiene costos, productores y consumidores y, debe medirse y cuantificarse a través de metodologías estadísticas y econométricas aplicadas a los procesos culturales. Las ferias, al igual que otras actividades de naturaleza cultural, han venido planteando en los últimos tiempos un amplio conjunto de mejoras estructurales, repercutiendo notablemente sobre los indicadores económicos, en este sentido son acciones resultantes del sector cultural: la provisión de actividad en otras industrias, la generación de crecimiento en industrias auxiliares, la estimulación del turismo, el mantenimiento del empleo, la creación de trabajo, y la mejora de la imagen de la región.

El estudio realizado se estructura en torno a tres grandes bloques de análisis. El primer bloque analiza la actividad desarrollada en la última edición por el conjunto de ferias, centralizando la exploración en las programaciones diseñadas y en los presupuestos disponibles. El segundo bloque trata de identificar los itinerarios seguidos por los agentes que constituyen la industria teatral, a través de las ferias de artes escénicas, para lo cual, se ha realizado un compendio de los profesionales y entidades clientes de las ferias, a partir del cual se ha analizado la movilidad y relacionalidades que se establecen entre los agentes en torno al fenómeno de las ferias. El estudio concluye con una breve aproximación al futuro de las ferias de artes escénicas en el estado español, al identificar los retos y oportunidades futuras y se señalan las directrices para un análisis empírico, estadístico y sistemático de la generación de negocio a partir de estos eventos.

Metodología

Para la elaboración de este Libro Blanco se ha optado por un enfoque metodológico mixto, mediante el cual se pretende obtener una radiografía conjunta sobre la actividad de las ferias de artes escénicas en el estado español, en el que se trata de describir, fundamentalmente los modelos de gestión, recursos, programaciones y movilidad de los agentes.

1. Encuesta sobre actividad de las ferias
Acorde con el contenido de la investigación, se diseñó en primer lugar un tipo de herramienta de carácter prominentemente cuantitativa, una encuesta. Se trata de un instrumento creado expresamente para este estudio que toma como referente y punto de partida, la memoria de actividad de la Fira de teatre al carrer de Tàrrega, así mismo, se han utilizado como fuentes secundarias de referencia, tanto para el diseño de la herramienta, como para comparar indicadores otros estudios parciales existentes. Una vez diseñada la herramienta esta fue distribuida entre los responsables de cada una de las ferias para su autoadministración. Los datos obtenidos a partir de esta herramienta son la fuente básica empleada para la redacción de los dos primeros bloques de análisis. El objetivo que se pretende alcanzar en esta primera parte es “Identificar y analizar la actividad escénica generada en torno a las ferias de artes escénicas”.

2. Entrevista en profundidad y grupos de trabajo
Con el fin de contrastar y completar los datos obtenidos a partir de las encuestas, se llevaron a cabo 24 entrevistas en profundidad, la mayoría de estas en el marco de la Feria de Ciudad Rodrigo, a través de las que adquieren protagonismo las opiniones y perspectivas individuales de cada tipo de agente que interviene en la cadena de valor de las artes escénicas, así como de ciertas personalidades seleccionadas por su conocimiento de la situación actual del sector, de su pasado y de sus perspectivas de futuro. Con el mismo fin que las entrevistas, se llevaron a cabo 2 grupos de trabajo en el marco de la Feria de Ciudad Rodrigo, en los que tomaron parte diez de las doce ferias de artes escénicas que forman parte de la Coordinador

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